Algunas imágenes

“Salir seleccionado en la convocatoria para la exposición fue una sorpresa absoluta, no lo esperaba, mis energías estaban puestas en armar mi próxima muestra que se llama “Un Ojo”, envíé tres fotos de esa serie (de más de 60) y resulta que me convocaron” nos cuenta Eugenio, que además de desarrollarse como artista visual, está a cargo del diseño de un par de medios gráficos y hace un año que edita su sección semanal de Arte en la Revista Veintitres.

“Relacionarme con la escritura se gestó de manera orgánica dentro de la redacción; mi editora lo sugirió después de haber leído un par de sumarios que había escrito sobre Pop Art y la serie de televisión Lost, y yo también estaba con ganas de generar un lugar destacado dentro de la revista para hablar sobre artistas emergentes, eventos y espacios de arte que tanto abundan en la ciudad de Buenos Aires”.

Volviendo al tema de la muestra, Eugenio se explaya sobre los temas que presentan sus fotos. Nos habla de la búsqueda del ser, la identidad sexual, la mirada social, el juicio a esa búsqueda, y en última instancia el encuentro entre el corazón y la cabeza, con el otro, y principalmente con uno mismo.

Utiliza metáforas y personajesurbanos para contar historias entre sus fotos. Comprendió la calle como un espacio en sí mismo, donde se generan espontáneamente situaciones ante la mirada de todos y la impotancia de nadie. Eugenio mira la búsqueda, el proceso, el momento en la calle y celebra esa imagen. La búsqueda como símbolo de vitalidad, de rascar la superficie, de querer más.

Considera una oportunidad interesante participar de la muestra grupal de Wallrod “a modo de anticipo de lo que vendrá, que es la serie completa de 60 fotos”. Todavía no tiene fecha ni lugar confirmado para esa instancia, “estoy viendo distintos espacios en la ciudad y coordinando agendas para poder concretarlo antes del mes de Julio, pero todavía no hay nada cerrado”.

Lo que se viene para los próximos meses más allá de esta muestra es colgar cuadros de su serie “Corazón bajo arresto” en Crisantelmo y presentar un diseño de remera exclusivo que realizó para el diseñador de moda Fernando More. Si bien está en pleno proceso de rediseño de su sitio web, un medio válido para ver un poco más acerca de este ecléctico artista y contactarse con él es su blog www.palmagenoves.blogspot.com

La Gioconda, de Leonardo da Vinci, uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte, sigue sorprendiendo con sus misterios. El pintor florentino dejó para la posteridad la incógnita de la sonrisa misteriosa de una dama sobre cuya identidad se han hecho todo tipo de conjeturas. Ahora, las últimas investigaciones acaban de añadir un nuevo personaje para la controversia.

La Gioconda de Leonardo Da Vinci escondería en sus pupilas las iniciales L y S que, según una investigación del Comité Nacional para la Valoración de Bienes Históricos de Italia, podrían corresponder a las dos personas en las que se inspiró el genio a la hora de pintar su retrato: la florentina Lisa Gherardini y el amante del artista, Gian Giacomo Caprotti, conocido como “El Salai”.

Según un informe presentado ayer por este comité, la misteriosa dama esconde en sus pupilas dos letras, una «L» y una «S», que, según los expertos, indicarían quiénes inspiraron en realidad a Leonardo. «Un verdadero código Da Vinci», explica el presidente del comité, Silvano Vinceti, para quien la «L» es la inicial de Lisa Gherardini, mujer del mercader florentino Francesco del Giocondo, mientras que la «S» correspondería a El Salai, amante y alumno predilecto del pintor.

Para Vinceti, El Salai tenía «relaciones ambiguas con Leonardo; sus imágenes son muy femeninas y reconocibles en otros cuadros del pintor que presentan rasgos muy semejantes a los de La Gioconda». Para el comité, la obra es la síntesis de tres momentos importantes en la vida del pintor florentino, una especie de «testamento vital» de su última etapa. Con Gian Giacomo Caprotti, El Salai, Leonardo mantuvo una relación amorosa durante 25 años.

La investigación ha descubierto dos números, el 7 y el 2, bajo un arco del puente del paisaje. Según Vinceti, «no es casual», ya que las cifras (tanto juntas como por separado) están consideradas mágicas en la cábala y en el cristianismo.
La cábala dice que el nombre de Dios está formado por 72 cifras y el 7 está unido a la creación del mundo. «Además el 2 es el dualismo, la oposición y la armonía entre los principios masculinos y femeninos», afirma. El puente sería un elemento simbólico asociado a la muerte y también al retorno al vientre materno.

A partir de este viernes 17 de diciembre, el local de Librería Otras Letras, Cultura LGBTI se vestirá con los cuadros del artista y diseñador Eugenio Palma Genovés.

De chico su primer amor fue la música y ya de adolescente las artes visuales llegaron para compartir ese lugar. Con sólo 10 años diseñaba sus propias revistas y las tapas de los cassettes que grababa. Eso lo llevó a estudiar Diseño Gráfico y a elegir trabajos que tuvieran que ver con el arte en general y la música en particular, así fue que diseñó y produjo para MTV, VH1 y la Revista Rolling Stone.

Los cuadros que cuelga en Otras Letras son parte de la serie de “Corazón Bajo Arresto”, los mismos se generaron en base a fotografías que viene haciendo hace ya 4 años fusionadas con letras de canciones que lo inspiran y algunos textos propios que ayudan­ a contar una historia entre las piezas.

El formato es el de afiche publicitário, jugando con las posibilidades que el lenguaje del diseño gráfico ofrece.

Palma Genovés presentó en el 2010 su primera muestra individual y participó de tres muestras grupales (“Arty Thursday”, “De lo virtual a lo real” y “Cielito Lindo”)

Más info sobre el artista en su página web página web.

Desde este lunes día 22 y hasta el 28 de noviembre tiene lugar la cuarta edición del Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires, en los principales salones y escuelas de la ciudad porteña.

El festival cuenta con la ciudad de Berlín como invitada de honor y tendrá milongas todos los días de la semana y un evento de teatro, shows, orquestas, performances y clases “con los más prestigiosos profesores argentinos”.

Algunos de los artistas, profesores, milongas y espacios que participarán del festival 2010 son:

Lidia Borda, Color Tango, Ruth De Vicenzo y Angel Pulice, Lala, Aurora Lúbiz, Claudia Bozzo, Olga Besio, Ariadna Naviera, Osvaldo & Coca, Astrid Weiske, Matias Sotto, Alejandro Figliolo, Gastón Olguín & Martín Cardozo, Diego González, Andrea Castelli, Helen “La Vikinga”, Walter Pérez, Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company, Soledad Nani, Mariana Docampo, Eva Maleva, Augusto Balizano, Gonzalo Costa, “De Tacos y Caprichos”, Mario Orlando, Milonga Tango Queer, Milonga La Marshall, Milonga Tango Ideal, El Tacuarí, Centro Cultural de la Cooperación, y La escuela del Tango.

El Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires ha sido declarado en el año 2010 evento de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.  Consta además con los auspicios institucionales del INADI y del Gobierno de la Ciudad.

El Domingo 26 de septiembre a las 18 hs. inauguramos esta nueva muestra y venta de obras. “forma-color” estará disponible para visitarse y adquirir obras hasta el 22 de octubre en la sede de Nexo AC, Avda. Callao 339 piso 5 de de lunes a viernes de 16 a 20 hs.

En esta oportunidad, Jesús Romero y Luis Formaiano, con la Curaduría de la Lic. Natalia Zapatela nos ofrecerán 100 0bras en bastidores de 30 x 30 cm. Jesús y Luis crearon 50 obras cada uno. Junto a Natalia generaron la idea de crear pinturas en torno a presentar una amplia gama de colores y sobre ellos la emergencia de formas.

Luis trabajó sus obras con acrílicos y nos presenta los 7 chacras de nuestro cuerpo: El Mooladhara, El Swadisthan, El Nabhi o Manipura, El Anahata, El Vishuddhi, El Agnya y El Sahasrara. Un grupo de obras que nos transmiten emociones, sensaciones, y la posibilidad de encontrar figuras que se transforman ante la visión individual.

Jesús trabajó sus obras con acrílicos, óleos, barras al óleo, brush makers y geles acuarelables. En sus obras presenta figuras humanas y retratos sobre fondos coloridos y a veces caprichosos, formando gestalts pregnantes proponiéndonos visiones suaves, tiernas y otras veces fuertes, eróticas.

Todas las obras estarán expuestas durante un mes. Los artistas donarán una parte de sus ventas a Nexo AC para ser utilizado en la mejora de atención de pacientes e instalaciones. Vaya para ellos nuestro gran agradecimiento.

Jesús Romero es Artista Plástico y coordina en Nexo el Taller de Arte y dicta el Seminario “Principios de la Figura Humana”.

Luis Formaiano es Psicologo, Arte Terapeuta y Artista Plástico; en Nexo forma parte del Equipo de Psicólogos y coordina el Taller de Arteterapia para personas viviendo con VIH-SIDA.

Natalia Zapatela es Licenciada en Gestión e Historia de las Artes, realiza para Nexo la curaduría, organización y montaje de las muestras de arte.

Aprovechando la llegada de la primavera queremos invitarlxs a todxs a participar de una interesante propuesta para festejarla.

La convocatoria es abierta al público en general. Cualquiera puede participar!

Escribí tu propio texto (relato o poesía) relacionado con la llegada de la primavera y compartilo en la jornada de lectura que realizaremos en la Librería Otras Letras el domingo 26 de septiembre de 18 a 20 hs

Contaremos con la grata participación de la escritora Susana Guzner y el escritor Wenceslao Maldonado quienes estarán coordinando el evento.

Bases para participar

1. La Convocatoria es abierta al público en general, sin límite de edad.
2. Cada participante deberá escribir un texto basado en el tema “primavera”. Puede estar relacionado con la liberación, el amor, la naturaleza, el cuerpo, el despertar sexual, el calor, el florecimiento, nuevas sensaciones, alguna situación que recuerdes relacionada con esta época, etc.
3. El texto no podrá superar el máximo de 2 carillas.
4. Cada participante deberá confirmar su participación enviándonos un mail a
   
   escribiendo en el asunto del mismo “CONVOCATORIA PRIMAVERA”.
   En el cuerpo del mail deberá figurar Nombre y Apellido (o seudónimo), edad y teléfono de contacto.
5. El evento se realizará el domingo 26 de septiembre de 18 a 20 hs en nuestro local situado en Soler 4796 – Palermo Soho – CABA

[Londres, Gran Bretaña| AmbienteG.com] Mucho se ha hablado de la presunta homosexualidad de algunos de los más grandes genios que ha dado la humanidad. Y entre estos grandes genios se encuentra el artista italiano Miguel Ángel. Ahora, una exposición en la Courtauld Gallery de Londres trata de demostrar que Miguel Ángel era homosexual.

A la vista de algunos de los objetos expuestos en Londres, y simplemente con tener la mente un poco abierta, podrían quedar pocas dudas sobre la sexualidad de uno de los grandes genios del Renacimiento. Cartas y poemas del propio artista y que pueden verse en esta galería londinense podrían demostrar el interés de Miguel Ángel por la anatomía masculina.

La curadora de la exposición, Stephanie Buck, afirma que no hay pruebas concluyentes sobre la homosexualidad de Miguel Ángel, pero que está convencida de que el artista fue homosexual y que mantuvo relaciones sexuales con otros hombres de la época.

La exposición, que lleva por título Michelangelo’s Dream muestra, además de los poemas y cartas que ya he mencionado al principio del post, un grupo de dibujos realizados por el creador de la Capilla Sixtina que no suelen verse de forma conjunta. Entre los dibujos cabe destacar obras como El sueño, Alegoría de un sueño, La caída de Faetón o El rapto de Ganímedes.

Todos estos dibujos fueron pintados por Miguel Ángel en el año 1533, tras conocer a un joven miembro de la nobleza romana de apenas 17 años llamado Tommaso de Cavalieri. En ese momento, Miguel Ángel tenía 57 años, y parece ser que sentía una profunda admiración por el joven noble. Una admiración que le llevó a crear en los meses posteriores varios dibujos en los que el protagonismo recae en desnudos masculinos. Aún así, la comisaria de la exposición afirma que el artista no mantuvo relaciones sexuales con el joven por su alto rango social.

El culto al sexo, a la lujuria y al cuerpo fueron tres elementos claves en la vida de la antigua Grecia. Las extensas y detalladas descripciones homéricas de las batallas y epopeyas, que bien podrían servir como manuales de anatomía, dan buena fe de ello. El Museo de Arte Cicládico, en el centro de Atenas, exhibe hasta el próximo 5 de abril, una colección de esculturas con altas dosis de erotismo y sensualidad. Una forma de acercar al público del siglo XXI a las costumbres sexuales de hace 2.500 años.

A lo largo del recorrido el visitante puede encontrarse desde la escultura tallada en mármol de una figura fálica de dos metros de alto, hasta una estatua de Eros y Psique besándose apasionadamente. Todas las 280 piezas de arte fueron creadas entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. y pertenecen al Museo del Louvre y al Museo Etrusco de Roma, entre otros. Los griegos tenían, al parecer, una visión bastante amplia de la sexualidad. “En la sociedad griega no existía la hipocresía, había mucha tolerancia, una forma de ver el mundo muy abierta“, explica para The Guardian Nicholas Stampolidis, director del Museo Cicládico de Atenas.

Temas como la prostitución, la homosexualidad o la pederastia componen un recorrido completamente revelador. “Nuestro propósito es acercar la visión del visitante al concepto del amor en el mundo antiguo pero, para que esto suceda, el visitante debe venir con los ojos y la mente muy abierta” afirma el director  Stampolidis. Los visitantes se encuentran en el segundo nivel del edificio con esculturas que representan orgías numerosas, distintas parejas practicando “juegos eróticos”, todas las posiciones sexuales imaginables y hasta la recreación a escala natural de un burdel en la desaparecida ciudad romana de Pompeya.

Bowery considerada una de las figuras más influyentes en los años 1980 y 1990 en Londres y Nueva arte York ha influído a Alexander McQueen , Vivienne Westwood , Boy George , Antony and the Johnsons, John Galliano, the Scissor Sisters, David LaChapelle y Lady Bunny. Su influencia sigue presente en las grandes pasarelas londinenses, en la reciente London Fashion Week, en la que su compatriota Alexander McQueen no puede ser más obvio en su actual colección de otoño, que según los más importantes críticos de la moda es puro Leigh Bowery tanto en la presentación como en las prendas en sí.

En la Revista Elle destacan al performer como influencia importante de esta temporada, al igual que a Lady Gaga. Influencia que tampoco oculta Gareth Pugh, que lleva varias temporadas homenajeando a Bowery en cuerpo y alma. Por supuesto el látex del que Bowery hacía gala permanente en sus diseños, con una tendencia sadomasoquista a la que era afecto, ya ha dejado de ser material predilecto de Gareth quien en su última colección presentada en París ha pensado más en la cotidianidad que en la teatralidad.

En las fotos podemos apreciar un traje de Alexander McQueen del último London Fashion Week, una prenda de Leigh Bowery, y un maquillaje y accesorio que él/ella misma luce.

La obra, que se ha titulado “Jesús, Reina del Cielo“, presenta sus palabras, sus milagros, y su testimonio. Ella camina en la tierra y no condena a los gay, a los maricas o a las mujeres transitadas, porque Dios es también un hombre transexual que entiende el amor. Ella sólo puede ser amor…

El musical se presenta en el “Glasgay arts festival“, celebración artística anual de la cultura gay y lésbica en Escocia. Glasgay reúne eventos multiartísticos y tiene lugar en docenas de salas y teatros a lo largo y ancho de Glasgow. El Festival tiene un mes de duración, pero su actividad se extiende por cuatro meses en sus sedes de artes visuales: la Q! Gallery y el Studio. Ofrece teatro, arte visual, literatura, nights clubs, proyectos artísticos de la comunidad y más de 100 actuaciones, más de 30 películas; una variada programación en la que se incluyen estrellas de fama mundial al lado de artistas nuevos provenientes de todas las partes del mundo.

The Glasgay arts festival es organizado con fondos provistos por Cultura y Deporte de Glasgow (CSG) y el Consejo de la Ciudad y ha recibid, como era de esperarse el rechazo tanto del Christian Institute como de la Iglesia Católica Romana que condenó la producción, tachándola de provocadora.

El mensaje de amor, respeto y solidaridad que promueve la obra sobre la imagen de Jesús no ha sido un impedimento para que el instituto, que se opone al trato legal igualitario para los gays, considere que asalta los valores cristianos. Ataque que también se suma a una protesta contra el Consejo de la ciudad, al considerar que esta puesta en escena “es una prueba más de las cosas en las que se gastan los impuestos“. El vocero del Instituto ha comentado que “Si el Concejo de pagadores de impuestos de Glasgow fuera consultado, no habría ninguna duda respecto a la opinión que nos merece la manera en que nuestro dinero fue utilizado“.

“Jesús, reina de los cielos“, se promociona con el slogan “Esta es una obra musical que presenta lo que ella dijo, sus Milagros y su testimonio“, según se lee en el material promocional del festival publicado en su sitio de Internet, que ilustra con una imagen de la actriz Jo Clifford – en una escena de la crucifixión de Cristo, en la que se destacan las heridas en sus manos y una resplandeciente luz rodeando el cuerpo.

Dany no es eso que tradicionalmente llaman una lideresa trans, pero si se puede hablar de liderazgo LGTB antioqueño, León Zuleta (asesinado por grupos paramilitares de limpieza social) y Dany se dan la mano… Bueno a la Dany no la invitan a esas reuniones, tal vez porque es demasiado directa, políticamente incorrecta, trans, terriblemente independiente y sobre todo, porque no ha ido a la universidad; es decir, no tiene el reconocimiento oficial para “pensar” y expresar.

Basta con hacerse presente en una de sus puestas en escena para darse cuenta que la vida de las más oprimidas, como ella, no está exenta de discriminaciones, vulneraciones, aislamiento, separación social, violencia emocional y violencia física, porque a la Dany ya casi le es costumbre ser víctima de las palizas y vituperios de los agentes del orden y los responsables de la moral pública.

Sus vecinos del episcopado, que volvieron el seminario un centro comercial, la consideran peligrosa al igual que algunos agentes de la policía y habitantes de la calle que no soportan la admiración que ella inspira o que se sienten aliados de los/as defensoras/es de la moral y las buenas costumbres, como también los son los grupos paramilitares de limpieza social que han golpeado a sus sobrinos y amenazado de muerte, a ella misma.

La Danny con sus algo más de 24 años de trayectoria teatral ya es un patrimonio material vivo de la ciudad y sus performances hacen parte de la cultura inmaterial, eso sí perpetuada en imágenes por miles de cámaras fotográficas y de video, una leyenda viva que puede desaparecer si la Policía, la Fiscalía y la Unidad Permanente de Derechos Humanos de Medellín no toman cartas en el asunto.

La Dany le decía hace unos días a la periodista Tatiana Cárdenas de “El Mundo” de Medellín, que tiene roto el corazón por una pena de amor, pero igualmente tiene el corazón destrozado porque no logra entender por qué para los violentos no es posible comprender que el arte es como al vida misma.

El temor que siente no ha logrado aminorarla, ella ha decidido continuar con su espectáculo, que según me cuentan tiene funciones los domingos en la noche. La situación le ha hecho revivir las amenazas de años anteriores y al igual que en esos momentos ha traído a colación en sus performances unipersonales a esos personajes que la han hecho todo un personaje local e incluso, internacional, por eso ha afirmado “voy a seguir y si me van a matar, que me maten actuando”.

Bien vale la pena que estando viva, alguna de esas organizaciones LGTB que hay en Antioquia o en otros lugares de Colombia le hagan el reconocimiento que no le hicieron a Zuleta cuando estaba vivo y le den uno de esos premios que sólo le dan a aquellos personajes que tienen cierta representatividad o con los que quieren agraciarse los organizadores de tales eventos.

Que no queden sus palabras al viento, recordemos sus permanentes llamados de atención a ciertos hechos de la política gay y no permitamos que se haga realidad su grito de auxilio “Si me matan por ser homosexual quiero que me velen en el Parque Bolívar en un ataúd blanco, porque ahí es donde nació mi amor por el teatro”. Su pobreza no le da para invertir en el ataúd blanco, confío en que como todo muerto es bueno alguien le premie al menos con ese último deseo, que su ataúd sea blanco y la vistan con uno de los trajes blancos de novia que usa en sus performances, así muera de vieja y no de plomonía.

La ciudad más abierta y cosmopolita del país, Tel Aviv, celebró la pasada semana sin incidentes su Marcha del Orgullo Gay y el 23 de junio estrena la cuarta edición del Festival de Cine Gay y Lésbico (TLVFest), en el que se presentarán más de 50 largometrajes y unos 70 cortos, de cuales el 30 por ciento son de producción israelí.

Según su director, Yair Hochner, este año no han sufrido ataques frontales y amenazas de la comunidad religiosa como en otras ocasiones. Pero el festival vuelve a enfrentarse a un serio problema de fondos ya que “es muy difícil conseguir patrocinadores porque las empresas saben que si nos apoyan, sus productos serán boicoteados por los consumidores religiosos, que son muchos”.
Pero, pese a la condena religiosa y a la falta de fondos, el festival de Tel Aviv, único de temática gay y lesbiana en Oriente Medio, sigue creciendo.

Con ayuda del Ministerio de Cultura y de instituciones extranjeras, como la Embajada de España, este año ofrece un amplio abanico de filmes que no llegan a las salas comerciales. “Gracias a las subvenciones hemos cubierto una cuarta parte del coste del festival y esperamos que la venta de las entradas financie el resto”, dice Hochner, para quien la falta de patrocinadores “demuestra que Israel tiene todavía mucho trabajo por hacer para convertirse en un país tolerante”.

Este año se proyectarán dos películas españolas: “Spining”, del director Eusebio Pastrana y ganadora de la mejor película en el Festival de Cine Gay de Barcelona, y “20 centímetros” dirigida por Ramón Salazar y protagonizada por Rosi de Palma.

También tendrá un lugar especial Brasil, con la presencia de Suzy Capo, directora del festival Mix Brasil, el más importante de este género en Latinoamérica y uno de los mayores del mundo, y la proyección de los largos “Signo da Cidade” y “Rainhas”, y de tres series de cortos, “Extreme Brasil”, “Docubrasil” y “MixBrasil”.

Con Info de Informativos Telecinco

Kutheni

Se miran a los ojos, cómplices. Van juntas a comprar un helado. Se tocan las manos pero tienen miedo a enlazarlas, sólo un roce. Bailan, pero el baile es entrecortado, clandestino, sólo un momento. Porque tienen que romper a correr, porque las persiguen, porque las van a violar, porque las van a matar. El espectáculo de danza no es explícito, no muestra cómo Sizakele Sigasa y Salomé Masooa, en julio de hace dos años, fueron descubiertas en un vertedero de Soweto, las manos atadas a la espalda con sus bragas, los pies con los cordones de los zapatos, tres tiros en la cabeza y tres en el cuello. Violadas y torturadas antes de la ejecución. La obra ‘Kutheni?’ (¿por qué?, en la lengua local xhosa), pretende denunciar a través de la danza la situación de discriminación y miedo con la que viven las lesbianas en los guetos, donde la violación “correctiva” está a la orden del día y donde ser homosexual puede conducir a la muerte. Sigasa y Masooa fueron brutalmente asesinadas, pero no son las únicas y las organizaciones de defensa de gays y lesbianas del país aseguran que la discriminación llega hasta en la investigación policial de las muertes.

Las dos bailarinas se enfrentan al público, “Senzeni na? Senzeni na?”, preguntan agresivas, tristes, enfadadas, desconsoladas. Es una pregunta, ¿qué hemos hecho?, que forma parte de una canción protesta muy conocida en tiempos del Apartheid (en la que los negros se cuestionaban si era pecado ser negros). La coreógrafa, Mamela Nyamza, explica que además de denunciar los crímenes —en los últimos 10 años al menos 38 lesbianas han sido asesinadas en Sudáfrica— pretende mostrar “la luz que surge de entre la oscuridad, de un mundo secreto donde la intimidad es escondida y suprimida, una luz que es el derecho a amar y a elegir a quien amar”.

[youtube width="590" height="473"]http://www.youtube.com/watch?v=qIE-uMGTRuY[/youtube]

Sudáfrica dispone de una de las legislaciones más progresistas del mundo y permite el matrimonio homosexual. Pero una cosa es ser homosexual en los barrios ricos o de clase media de las ciudades y otra bien distinta es serlo en los guetos de la periferia de las ciudades. “Estamos asistiendo a un retorno a la sociedad tradicional patriarcal, algo que se da en todas las sociedades postcoloniales”, explica Vanessa Ludwig, directora de la ONG Triangle, “la violencia contra la mujer va en aumento en general y contra las lesbianas en particular porque ellas son un desafío tajante a esa nueva masculinidad, patriarcal, de control de la mujer”.

Ludwig explica que su asociación recibe diez denuncias al mes por parte de lesbianas que han sido discriminadas, “pero la violencia contra la mujer es tal que a veces se hace difícil saber si la causa de la agresión es la orientación sexual o por ser mujer”. De acuerdo con un reciente estudio de Action Aid, medio millón de mujeres son violadas en el país al año. El mismo estudio denuncia la inacción policial en los casos de lesbianas atacadas: de los 38 casos que se conocen, sólo uno ha sido llevado a juicio. En el asesinato de Sizakele y Salomé la Policía negó el móvil homofóbico del crimen y practicaron unas cuantas detenciones, pero todos los sospechosos fueron puestos en libertad. Sizakele Sigasa, de 34 años y Salomé Masooa, de 23, habían expresado sólo días antes del crimen que se sentían amenazadas en su comunidad, que las discriminaba.

La persecución a las lesbianas en los guetos se convirtió en tema público con la muerte de Eudy Simelane, de 31 años. Su asesinato, en Johannesburgo, fue notorio puesto que ella formaba parte de Banyana Banyana, “las chicas”, como se conoce a la selección femenina de fútbol. Eudy era la más famosa. Pero también están Sibongile Mphelo, asesinada en una población cerca de Ciudad del Cabo justo delante de la comisaría de policía. Thokozane Qaze, de 23 años, cerca de Durban. Zoliswa Nkonyana, de 19 años, apedreada y golpeada hasta la muerte por un grupo de jóvenes en Khayelitsha, (Ciudad del Cabo).

Las ONG de derechos humanos y de defensa de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales reclaman mayor acción policial y discursos políticos que vayan más allá de las palabras en el país que se vanagloria con tener la legislación más progresista del mundo, “tenemos la ley, pero no los hechos”, dice Ludwig. ‘Senzeni na?’.

‘Khuteni?’ es una de las primeras obras representadas en Kwamlami, en el barrio de Gugulethu, uno de los guetos más antiguos de la zona. El local, una antigua taberna ilegal reconvertida —con ayuda del British Council—, pretende reactivar las actividades teatrales y culturales del área, una de las más vibrantes de la ciudad.

Con info de Soitu.es

1000 imágenes que cuentan la obra de este pintor distribuidas en seis décadas; incluye además dibujos, bocetos y pinturas inéditas hasta el momento, una gran labor de documentación realizada por la editora Dian Hanson, las aportaciones de la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles y por colecciones privadas de Europa y EE.UU.

En torno a la figura de Laaksonen se ha creado toda una leyenda. Sus dibujos que exceden lo explícito, sexo gay puro y duro contado con tinta y papel no sólo transmiten ternura sino también simplicidad y bravura en sus imágenes; hombres con cuerpos fornidos pero rostros suaves y alegres representan las fantasías sexuales del autor.

Derrocha realismo en cada una de sus pinturas con sus personajes más comunes: leñadores, policías, soldados, vaqueros, marineros, carceleros… Ilustraciones que rozan la perfección en muchos casos, por lo que se consideran obras de un gran valor artístico, aunque como él mismo afirmó, su fin era otro muy diferente: el pornográfico. Durk Dehner, presidente y cofundador de la Fundación Tom of Finland cuenta sobre el artista finlandés que “él siempre decía que su propia excitación sexual era el catalizador de su obra, motivaba su espíritu y su mente para crear a sus hombres magníficos”.

De esta manera, sus jóvenes atléticos lucen siempre músculos voluminosos y muestran su sexualidad con naturalidad, superhombres en poses viriles con un claro objetivo: buscar la excitación del espectador. Así son las ilustraciones de Tom of Finland, cuadros que intentan transmitir sensualidad, erotismo vivo para el que las observa. Quien piensa que sólo están dedicados al mundo gay están equivocados, ya que el dibujante finlandés crea piezas únicas, llenas de detalles que también los heteros atentos pueden disfrutar.

La vida de Laaksonen (Kaarina 1920-Helsinki 1991)

Comenzó a pintar historietas con sólo cinco años en su pueblo natal Kaarina, sus personajes preferidos eran campesinos, granjeros… Siempre hombres, nunca le interesaron las figuras femeninas. Con 19 años se traslada a Helsinki para comenzar sus estudios en la Escuela de Arte, pero comienza la II Guerra Mundial y Touko es reclutado. De ahí su fuerte obsesión por los hombres de uniforme, el contacto directo con el mundo militar le sirve de inspiración para gran parte de su inmensa obra artística. A principios de los años 50 trabaja para una empresa publicitaria y no es hasta 1957 cuando la revista ‘Physique Pictorial’ publica alguna de sus ilustraciones, donde aparecen escenas de sexo gay con una gran carga erótica. Hoy, las portadas de esta revista americana forman parte de los fondos del Museo de Arte Moderno de Nueva York y ademásn cuentan con una colección permanente del autor.

Entre 1968 y 1986 publicó la tira cómica ‘Kake’ (26 historietas, también editadas por Taschen bajo el título ‘The Complete Kake Comics’) protagonizadas por un corpulento motociclista vestido con pantalones estrechos de cuero y un bigote muy poblado. Este personaje le lanzó a la fama y le convirtió en un icono gay, personaje muy imitado en los años 70 y 80 por su vestimenta, un look trabajosamente estudiado por el artista.

En una ocasión le preguntaron si se avergonzaba de su trabajo y estas fueron sus palabras: “He trabajado muy duro para asegurarme que los hombres que dibujo fueran hombres orgullosos practicando sexo feliz”.

El gran legado dejado por Tom ha servido para fundar los cimientos de la comunidad gay en todo el mundo. Su estética fácilmente reconocible ha hecho que se convierta en el dibujante gay más importante de la historia. Transformando lo extremadamente erótico en un arte.

Con info de Sexoon

InVisibles “tiene la idea de hacer visibles a los excluidos y excluidas sexuales, porque somos personas, ciudadanos y sujetos de derecho“, según destaca el comisario de la exhibición y coordinador general de la asociación Decide-T, Manuel Antonio Velandia, quien añade que “la visibilidad, por un lado, tiene una relación directa con la identidad y, por otro, no es sólo sexual, sino también cultural, social, política y relacional“.

La exposición pretende ser un espacio de visibilidad para las personas homosexuales, lesbianas, transexuales y bisexuales que decidieron ser un testimonio de visibilidad, puesto que han posado para las fotografías y/o han mostrado públicamente sus trabajos.

Cada fotografía va acompañada de un texto que “cuenta sobre la visibilidad o la dificultad para ser visibles, ya que la dificultad no siempre es la de las propias personas homosexuales, lesbianas o transexuales, sino que es, por ejemplo, la dificultad que plantean algunos países en los que la homosexualidad es un delito y, por tanto, los afectos no se pueden mostrar“, apunta el comisario.

De las 38 piezas, cuatro están dedicadas a la violencia de género. Con respecto a la visibilidad sexual y la violencia de género, Velandia considera que “en ocasiones las mujeres no son visibles porque la violencia de género las invisibiliza“.

Las fotografías están expuestas en la Sala Miguel Hernández, de la Sede ciudad de Alicante, de la Universidad de Alicante. Entrada libre.

Invisibles LGTB DecideT

Roberto Benigni

El actor Roberto Benigni, recordado por su trabajo en “La Vida es Bella”; criticó severamente a quienes consideran la homosexualidad como algo anormal. El lugar elegido para exponer sus argumentos, fue nada más y nada menos que la inauguración de la 59 edición del Festival de San Remo.

Sus declaraciones se enmarcan dentro de la polémica que ha salpicado al evento, por la participación de Giuseppe Povia, un cantante que tiene un tema llamado “Luca era gay” en el que propugna la curación de los gays.

Benigni, afirmó que “la homosexualidad no es un pecado” y leyó un texto de Oscar Wilde. Cerró su participación diciendo: “es una historia que lleva repitiéndose desde hace milenios, ésta de los homosexuales. Es ridículo hablar aún ahora de ello. Los homosexuales han sido atormentados, torturados, encerrados en campos de concentración, asesinados. ¿Saben por qué? Porque amaban a otra persona” aplauso y ovación para Roberto.

Al momento de la actuación de Giuseppe Povia en el festival, fueron varios los silvidos desde el público y el músico prefirió retirarse del escenario antes de que terminara de sonar su tema.

[dailymotion width="590" height="440"]http://www.dailymotion.com/video/x8eugu_benigni-omosessualita_news[/dailymotion]

Isobel Abulholul, directora del festival, escribió a la autora para informarla de que se le había denegado la invitación por el carácter “polémico” de su libro.

“Si lanzásemos el libro y un periodista lo leyese, puede imaginarse cuáles serían las repercusiones”, explicó Abulholul a modo de justificación.

Según la directora del evento, la novela no es apropiada para el festival debido a ese jeque que tiene un amante inglés y porque la acción tiene como fondo la guerra de Irak, todo lo cual “podría ser un terreno minado” para el festival.

La autora, que ha vivido en los países del Golfo, explicó al periódico que el libro ha sido prohibido en Dubai y el resto de los Emiratos Árabes Unidos, pese a que trata a esos países con un gran afecto.

“Tengo un gran cariño por el Golfo, excepto cuando ocurren cosas como ésta porque hacen a una preguntarse si los Emiratos y otros Estados del Golfo quieren ser realmente parte del mundo cultural contemporáneo…No se pueden prohibir libros y esperar que tomen en serio un festival literario”, señaló Bedell.

De acuerdo con la editora de Bedell, Juliet Annan, el sistema de censura en Dubai es bastante opaco, pero se sabe que no acepta las referencias a la homosexualidad, las drogas o la teoría de la evolución de Darwin.

Según Annan, “El Origen de las Especies”, del naturalista británico Charles Darwin (1809-1882), es una obra prohibida en los países de Oriente Medio.

En total, el World Press Photo ha premiado a 63 fotógrafos en sus 10 categorías. Y entre las fotos premiadas, aparece una instantánea del italiano Mattia Insolera. Su fotografía, que se quedó con el Segundo Premio en la categoría “Vida Cotidiana”, muestra a una niña —llamada Stassa— adoptada por una pareja gay.

La foto cuenta con el añadido de que la niña está contemplando como uno de sus padres se está vistiendo para ir a su propia boda. Una foto tierna, que muestra esa otra realidad que tiene que ser cada día más visible.

Esta fotografía ilustró el reportaje “Dos Padres”, publicado por el sumplemente dominical del diario español El Periódico del día 25 de enero pasado.

También el mallorquín Pep Bonet ha logrado un premio con otra imagen relativa a nuestro colectivo.

En concreto, el mallorquín ha logrado el segundo premio de series fotográficas en la categoría de retratos, gracias a unas fotografías de transexuales que se dedican a la prostitución en Honduras.

La fotografía ganadora del World Press Photo, que obtuvo el premio “Foto del Año”, recayó en el norteamericano Anthony Suau, por una dura imagen en la que aparece un policía armado que está registrando la vivienda de una familia de Ohio que ha sido desahuciada por no haber podido pagar sus facturas a causa de la crisis económica.

La fotografía es en blanco y negro, un toque que aumenta más si cabe el dramatismo de la escena. 

Con info de AmbienteG

Desde el Programa de Diversidad Sexual del Gobierno del Distrito Federal de México, la coordinadora Marlene Ortiz, informó que ya está lista la selección de espectáculos y obras que viajarán a la competencia deportiva LGBT para participar en la exposición OutCity junto con Tel Aviv, Israel; Aarhus, Dinamarca; Melbourne, Australia y Brasil.

Antes de cruzar el Atlántico, la muestra visitará los centros de Tlalpan, Coyoacán e Iztapalapa, así como en la Glorieta de Insurgentes, el Centro Cultural Javier Villaurrutia y hasta el propio Zócalo capitalino. Se calcula que al final serán diez los puntos a visitar.

Los Outgames se realizarán desde el 25 de julio, hasta el 2 de agosto. La muestra, consta de dos exposiciones de fotografía LGBT, dos cortometrajes, así como los espectáculos de Las Reinas Chulas, Horacio Franco y Regina Orozco, entre otros.