Mía es la primera película del actor y director Javier Van de Couter y está protagonizada por Rodrigo De la Serna, Camila Sosa Villada y Maite Lanata.

Luego de que el guión de Mía fuera premiado en primer lugar en el Festival Internacional de Cine de La Habana, las salas argentinas vieron desfilar centenas de personas que se acercaron a conocer la historia de Ale. Interpretada por Sosa Villada, Ale es una travesti que vive en una villa, llamada la Aldea Rosa, junto a gays y chicas trans y que dedica sus días a cartonear. El encuentro de Ale con un diario íntimo dará como desenlace la unión de dos realidades muy opuestas: lo marginal ante una clase social más exclusiva.

Mía recorre conceptos como la marginación y la discriminación, pero también aborda el derecho a la felicidad y a la inclusión. Es un filme que nos invita a repensar el rol que tenemos en la comunidad y que, mediante la emoción y la empatía con los personajes, nos enseña que las historias de amor bien contadas siempre son motivo para aplaudir de pie.

Trailer

Jueves 15/12 22hs. Cine Garibaldi España 205, Carmen de Patagones.

Jueves 22/12 20.30 hs. Cine El Cairo Santa Fe 1120, Rosario.

Putos Peronistas, cumbia del sentimiento, de Rodolfo Cesatti y Soi Cumbio, de Andrea Yannino, resultaron las consagradas por el Jurado de la Sección Competitiva Internacional. Putos peronistas. Cumbia del sentimiento también se quedó con el galardón al mejor largo en competencia.

Por otra parte, el Premio Especial del Jurado, que estuvo integrado por Marina Rubino, Diego Tedeschi y Juan Pablo Russo, fue para el mediometraje español Guerrillerxs, de Montse Pujantell. Soi Cumbio, de Andrea Yannino fue distinguida como mejor guión. El chileno Matías Lira fue elegido el mejor director en competencia por su largometraje Drama. Mientras que Desanimado, del español Emilio Martí López fue el mejor cortometraje.

En la clausura se entregaron los de premios mencionados y se proyectó Otra película de amor, de Edwin Oyarce, un film recomendable.

La entrada es libre y gratuita, con posibilidad de dejar una contribución voluntaria.

Argumento

El regalo narra mediante entrevistas la forma en la que se posicionan distintos grupos de varones gays ante el fenómeno de los “bug-chasers” o “caza-bichos”, personas que quieren infectarse con el virus de vih y el “bare-backing” o “montar a pelo”, o sea, tener sexo sin protección.
Entre los entrevistados figuran varios tipos de personas, Doug, un chico que se infectó sólo para encajar en el grupo de amigos. Kenboy, un chico que se mudó a Los Angeles para participar en fiestas de sexo sin protección, y que se siente aliviado por haberse infectado, para ya no tener que preocuparse por usar preservativo. Bill, el dueño de un salón donde se hacen fiestas de sexo sin protección. Walt, un militante en la lucha contra el vih que plantea los dilemas que presenta hoy la prevención y narra la pérdida del amor de su vida. Y un grupo de varones gays vih positivos que cuentan sus experiencias y sus posturas. Estos y varios otros testimonios están contenidos en este rico y polémico film que hace además duros planteos hacia las campañas de concientización y prevención.

Ficha

Título original: The gift
Directora: Louise Hogarth
País: Estados Unidos
Año: 2003
Duración: 62 minutos
Subtítulos en castellano

Video (en inglés)

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Si alguna vez te preguntaste estas cosas, te va a interesar la proyección y debate sobre el film El factor macho (The butch factor)

El sábado 12 de noviembre de 2011 a las 20hs en la sede de SIGLA, Pasaje del Progreso 949, Capital. (¿Cómo llego?)

La entrada es libre y gratuita, te esperamos!

Argumento

El Factor Macho (The butch factor) es un documental que explora y problematiza la relación entre ser varón homosexual y los distintos niveles de masculinidad o feminidad que se expresan en los varones homosexuales. Un film para abrir el debate y la reflexión. Se compone de una serie de entrevistas a varones gays con diversos estilos de vida y formas de ser, así como a especialistas y académicos que brindan su punto de vista.

Ficha

Título original: The Butch Factor
Traducción (de SIGLA): El factor macho
Director: Christopher Hines
País: Estados Unidos
Duración: 74 minutos
Subtítulos en castellano

Trailer (en inglés)

Imágenes

En un contexto social que avanza hacia la igualdad de derechos, Marlene Wayar, activista y coordinadora de Futuro Trans, es la encargada de conducir y transmitir los conceptos centrales de cada filme.

Género identidad. La diversidad en el cine se compone de nueve películas internacionalmente reconocidas, que orientan el debate hacia la reflexión sobre la necesidad de construir una sociedad más justa e inclusiva. En ellas se retratan diversos aspectos de la sexualidad y las cuestiones de género desde distintos puntos de vista.

Además de la película ganadora del Óscar, que abre el ciclo, podrán verse los domingos a las 22:00 Los muchachos no lloran (1999 – Kimberly Peirce), Tacones lejanos (1991 – Pedro Almodóvar), Mi vida en rosa (1997 – Alain Berliner), La león (2007 – Santiago Otheguy), La mala educación (2004 – Pedro Almodóvar), Cuchillo de Palo (2010 – Renate Costa), Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994 – Stephan Elliott) y Transamérica (2005 -Duncan Tucker).

Marlene Wayar analiza la violencia, los crímenes por odio, las fobias y también la necesidad del respeto a las diferentes identidades. Es cofundadora de la Red Trans de Latinoamérica y el Caribe Silvia Rivera, y directora de El teje, primera revista en América Latina producida desde una identidad travesti.

Noviembre
Domingo 06/11: Todo sobre mi madre
Domingo 13/11: Los muchachos no lloran
Domingo 20/11: Tacones lejanos
Domingo 27/11: La león

Estados Unidos, con 28 películas, y España, con 25, son los países que aportan con el mayor número de cintas. Les siguen Argentina y Alemania con ocho películas respectivamente. Otros países que presentan una buena recopilación son Chile (seis cintas), Francia (cinco), Canadá (cuatro), Reino Unido (cuatro), México (tres) e Italia (tres).

Las producciones argentinas Vil Romance, de José Celestino Campusano y Plan V, de Lorena Romanin y  Maruja Bustamante competirán en la categoría Largometraje junto a las coproducciones con Uruguay, El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio, y Chile, Mi último round, de Julio Jorquera. Furia travesti de Amparo González A. lo hará en la categoría documental junto a Líneas de encuentro de Francisco Ríos Flores.

La competencia destinada a los cortometrajes albergará a Chico Ostra, de Fabio Junco;Amor Crudo, de Martín Deus y Juan Chappa; Las Llaves, de Lucas Santa Ana; y Ocultas, de Bernabé Demozzi.

Ecuador expondrá ocho películas. Sangre Dulce, del director José Zambrano Brito, es el único largometraje de ficción ecuatoriano que forma parte de la selección oficial. SegúnZambrano,“la idea de producir esta película era contar una historia diferente en el cine ecuatoriano”. Complementan la muestra de cine ecuatoriano LGBT un cortometraje documental, un largometraje documental y 5 cortometrajes de ficción.

Video: El Lugar sin Límites / Youtube

Desde otras latitudes el Festival ha logrado traer películas procedentes de Bélgica, Brasil, Holanda y Suiza, junto a otras realizaciones de cinematografías poco conocidas en nuestro país, tal es el caso de Nueva Zelanda, Noruega, Bosnia-Herzegovina, Australia, República Checa y Nicaragua.

Cuatro categorías son las que se premian con este galardón: mejor largometraje de ficción (concedido por votación del público), mejor largometraje documental, mejor cortometraje documental y mejor cortometraje de ficción. Los premios en estas tres últimas categorías son entregados por un jurado conformado por personalidades nacionales e internacionales con importante trayectoria en el mundo de las artes visuales. También se premiará al mejor trabajo ecuatoriano.

De las 120 cintas que conforman la selección oficial, 16 largometrajes de ficción entran en competencia por el premio Max en esa categoría. En cuanto a largometrajes documentales, nueve entran a competencia. Once cintas van a competencia dentro de la categoría cortometraje documental. Finalmente, 46 cortometrajes de ficción competirán por el Premio Max de esa categoría. En documento adjunto, un listado con las películas de la selección oficial y las que entran a competencia por los Premios Max.

El festival se desarrollará del 17 al 27 de noviembre en Quito, Guayaquil, Cuenca, Machala, Manta y Riobamba.

Trailer oficial Mia, Maíz Producciones.

A orillas del río se ha creado un asentamiento, habitado únicamente por travestis y homosexuales, la Aldea Rosa. Ale (Camila Sosa Villada) es una de las chicas trans que vive allí. Ella trabaja como cartonera, y en su recorrida diaria encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una joven que ha muerto dejando solos a su marido Manuel (Rodrigo De la Serna) y a su pequeña hija Julia (Maite Lanata). La empatía que siente Ale con Mía al leer el contenido del diario, y el deseo de ocupar su lugar, la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza.

Protagonizado por Rodrigo de la Serna, Camila Sosa Villada /en su debut cinematográfico) y la niña Maite Lanata, el film es dirigido por Javier Van de Couter sobre un guión, también, de su autoría.

Fotos: Maíz Producciones.

Argumento

El film narra la historia de Joao Francisco dos Santos, alias “Madame Satán”, famosa drag queen de los años ‘30 que se convirtió en ícono del carnaval de Río de Janeiro hasta el año de su muerte, en 1976. Criado en las favelas, inmerso en el alcoholismo, la prostitución y la delincuencia, Madame se las arregló para alcanzar reconocimiento entre los suyos e incluso ante una sociedad pacata, empeñada en martirizarlo y anularlo.

Ficha

País: Brasil, Francia
Año: 2002
Título internacional: Madame Satã
Guión: Karim Ainouz y Marcelo Gomes
Director: Karim Ainouz
Actores: Lázaro Ramos, Marcelia Cartaxo, Flavio Bauraqui, Fellipe Marques, Emiliano Queiroz, Renata Sorrah, Giovana Barbosa, Ricardo Blat, Guilherme Piva, Marcelo Valle, Floriano Peixoto, Gero Camilo
Duración: 105 minutos

Trailer

Imágenes

El extenso largometraje (dos horas y media) del performer Peter Pank y su cómplice Goyo Anchou repasa con intensa admiración la corta pero influyente carrera de este ícono del under porteño, que hizo historia allá a fines de los años 80 y principios de los 90, hasta que el sida se lo llevó.

Batato Barea irrumpió en medio de un universo del arte de la representación dominado en Argentina por una televisión chata (chotísima) en la que los reyes eran Olmedo, Porcel, Calabró y Minguito.

Imaginate el contraste: en el teatro alternativo (relegado a una escena limitada en espacio y convocatoria) se hacía un humor que sólo entró en la TV de la mano de Antonio Gasalla, quien le dio lugar a revulsivos como el retratado en el documental, o Urdapilleta, o Tortonese.

El documental es fiel a la historia desde un lugar militante, en el que el amor por el personaje no le hace perder justeza fílmica ni mucho menos le hace correr el foco, siempre atento y a punto con la historia.

“Cuando Batato se puso tetas sentí que todos nos las podíamos poner”, dice nada menos que Carlos Belloso sobre aquellos tiempos, épocas de siliconas berretas y operaciones estéticas que bordeaban la eutanasia.

“Se estaba suicidando”, lanza Urdapilleta sobre el anti héroe de la historia. Y así, una larga lista de etcéteras, potentes y al servicio de un manual de incorrección casi en formato noticiero, o todo lo contrario, o ninguna de las dos.

Historia, amor, redención y justicia poética. La peli de Batato es todo eso y muchísimo más , tanto que ponerlo en palabras es casi un despropósito.

La Peli de Batato. Trailer.

 

Documental sobre Batato Barea, clown travesti literario de los 80.
Todos los viernes de junio a las 22 horas.
Malba. Museo de Arte Latianoamericano de Buenos Aires .
Avda. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires.

por Oscar Mota, vía Zona Freak

‘Kyss Mig’

La película narra como Mia y Frida, dos mujeres treintañeras, se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres —el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida— lo que las convertirá en hermanastras.

Mia llega a la fiesta con su novio, con el que también va a casarse pronto pero, cuando Mia y Frida se conocen, se enamoran y su relación tendrá dramáticas consecuencias para toda la familia.

La historia parece interesante y además tiene esa aura bergmaniana del cine sueco que hace que las películas sean incluso más atractivas –debe ser la luz matizada de los países nórdicos—.

El estreno se prevé en la misma fecha en los Estados Unidos, aunque aún no se sabe nada sobre su presentación en España y Latinoamérica.

vía AmbienteG

Argumento

Ficha

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Robert Eads

Robert Eads

Robert y Lola

Lola

Max

Cas y Max

Bo

Corissa y Bo

Portada Southern Comfort

Plan B relata la historia de Bruno, un chico “heterosexual” que queriendo recuperar a su ex-novia, busca seducir a Pablo, la actual pareja de la chica.

La entrada es libre y gratuita.

Argumento

Bruno es un chico de barrio de Buenos Aires, que es dejado por su novia Laura, con quien de todos modos mantiene una relación de amistad. Obsesionado, Bruno decide averiguar quién es la nueva pareja de Laura, y descubre por rumores que es posible que Pablo, el nuevo novio, sea bisexual. Entonces trama un plan por el cual lentamente se irá acercando a Pablo, haciéndose su amigo y seduciéndolo con el fin de que se enamore de él, y así romper la pareja con Laura. Pronto Bruno se dará cuenta que su plan funcionó demasiado bien y que en el medio de lo que él había pensado como una travesura, comienzan a surgir sentimientos genuinos.

Ficha

Director Marco Berger
Reparto Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes Quinteros, Damián Canduci
País Argentina
Autor Marco Berger
Duración 103min

Trailer

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“Amaba a Jimmy. Te voy a contar algo, pero es ‘off the record’ hasta que me muera ¿O.K.?” le dijo entonces la Taylor.

“Cuando Jimmy tenía 11 años y su madre murió, comenzó a sufrir abusos por parte del pastor (de su iglesia). Creo que aquello le persiguió durante el resto de su vida. De hecho, sé que fue así. Hablamos mucho sobre ello”, explicó la actriz.

La actriz reveló que durante el rodaje de la película “Gigante”, “pasábamos muchas noches en vela hablando y hablando, y esa fue una de las cosas que me confesó”.

La familia de Taylor, fallecida recientemente pidió que, en lugar de enviar flores al sepelio, quienes quieran honrar a la actriz hagan donativos a la fundación contra el sida que ella creó en 1991.

La película argentina “Ausente”, del realizador Marco Berger, ganó hoy el Premio Teddy a la Mejor Película de temática homosexual que entrega el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Asimismo, “Medianeras”, la particular comedia romántica de Gustavo Taretto, con la ciudad de Buenos Aires como telón de fondo, fue la segunda en la preferencia del público entre 53, en la sección oficial no competitiva Panorama.

De esta manera, en la Berlinale, uno los cinco mayores festivales de cine del mundo, el cine argentino volvió destacarse.

Estos premios se anunciaron hoy, cuando se dieron a conocer los premios paralelos de la 61ra edición de la Berlinale, que mañana entrega sus premios oficiales.

La película de Berger, quien debutó en la dirección cinematográfica en 2009 con la cinta “Plan B” -también de temática homosexual-, es una suerte de thriller virtual en el que un adolescente acosa a un docente, sabiendo que es el adulto el que quedará expuesto públicamente y el que lleva las de perder ante los estrados judiciales”.

“Quería mezclar el tema del abuso, un tema bastante explorado en el caso de un adulto sobre un menor, pero yo quería investigar lo que sucede cuando un menor sabe que la ley está de su lado y puede hacer lo que quiere desde ese lugar, empujando al adulto hacia un acercamiento sexual, sabiendo que siempre estará protegido, que pase lo que pase, podrá decir que fue el adulto el que abusó de él”, dice Berger en conversación con Deutsche Welle.

El cineasta defiende el cine de autor, donde Argentina es una potencia en ascenso. “Lo más importante para mí es lo que voy a contar y eso lo voy a contar en el guión. Trabajo mucho tiempo solo, es como si escribiera una novela pero en imágenes y luego busco gente que me ayude a plasmarlo en la pantalla. No me podría imaginar trabajar con un guionista”, reconoce.

El premio Teddy cumplió sus 25 años, con una concurrida fiesta en el recinto del antiguo aeropuerto de Tempelhof, en Berlín, cerrado como aeródromo hace dos años y donde ahora se celebran conciertos, exposiciones y desfiles de moda.

Una de ellas es The kids are all right (Los chicos están bien), de Lisa Chodolenko, protagonizada por Julianne Moore y Annette Bening. Una cinta que aborda, en clave de comedia, la realidad de una familia homoparental formada por un matrimonio de lesbianas y sus hijos adolescentes. The kids are all right ha obtenido cuatro nominaciones: mejor película, mejor actriz protagonista (Annette Bening), mejor actor de reparto (Mark Ruffalo) y mejor guión original (Lisa Chodolenko y Stuart Blumberg).

The kids are all right recibió el Globo de Oro a la mejor película en la categoría de mejor comedia y/o musical, meintras que Annette Bening se hizo con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. La película fue también la ganadora, en febrero del 2010, del Premio Teddy, un galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de las secciones del festival.

Mark Ruffalo ha tenido por cierto unas palabras de recuerdo hacia la causa LGTB al agradecer públicamente su nominación en la categoría de mejor actor de reparto. “Esta nominación es también una victoria para la igualdad matrimonial”, ha añadido.

La otra película es Black Swan (El cisne negro), que se ha alzado con cinco importantes nominaciones: mejor película, mejor director (Darren Aronofsky), mejor actriz protagonista (Natalie Portman), mejor fotografía y mejor montaje. Se trata de un complejo thriller psicológico con trama lésbica. La película gira alrededor de una obsesiva bailarina de ballet interpretada por Natalie Portman (trilogía Star Wars, V de vendetta) y la relación que mantiene con una nueva bailarina y gran enemiga a batir a la que da vida Mila Kumis.

La directora de la primera película que denuncia la marginación de las personas transexuales en Tailandia se ha topado con la censura, que al prohibir el film por -según argumentan-  ”pornográfico e inmoral” socava la reputación de tolerancia hacia el colectivo trans.

“Insects in the Backyard”, ópera prima de Tanwarin Sukkapasit y que ella misma protagoniza, cuenta la historia semi-autobiográfica de un padre soltero con dos hijos adolescentes que se avergüenzan de él por su orientación sexual y que se prostituyen para huir de casa.

El largometraje fue bien recibido por el público cuando se mostró por primera vez en septiembre en Toronto y, tras ese éxito, la película se exhibió hace dos meses en el Festival Internacional de Cine de Bangkok.

Pero cuando Sukkapasit pidió en diciembre una calificación para proyectar la cinta en las salas comerciales, su solicitud fue rechazada sin explicación alguna.

“No me dijeron nada, pero luego me enteré por amigos y la prensa de que no les gustaron varias escenas”, indica a Efe la realizadora, que hace 37 años nació en el cuerpo de un hombre pero que desde muy joven empezó a sentirse mujer.

Sukkapasit recurrió el dictamen ante el Ministerio de Cultura, que se mostró dispuesto a levantar el veto si eliminaba todas las secuencias de sexo homosexual explícito, estudiantes uniformados ejerciendo la prostitución y el sueño del niño en el que asesina a su padre.

La directora rehusó los cortes, y así quien distribuya el film se arriesga a una multa de hasta un millón de bat (unos 33.000 dólares), el doble del presupuesto del rodaje.

Tampoco puede aspirar a una calificación “X” porque todas las formas de pornografía son ilegales en Tailandia.

“Claro que hay muchas escenas fuertes, con violencia y sexo, no solo homosexual, pero no más que en Hollywood. Puede ser vista por cualquier adulto”, argumenta el realizador.

A su juicio, el comité de censura presidido por el primer ministro tailandés, Abhisit Vejjajiva, “es como un dinosaurio que no entiende de cine, cree que todos los tailandeses son tan incultos como ellos y por eso les limitan la libertad”.

Sukkapasit se queja de que, en su país, los transexuales quedan relegados en el cine a papeles cómicos secundarios -que ella misma ha interpretado en un sinfín de ocasiones- como reflejo de una sociedad que presume de tolerancia en la superficie pero que en realidad continúa siendo “profundamente conservadora”.

“Es una actitud paternalista, porque la gente sabe lo que pasa y acepta la cultura moderna más que sus propios gobernantes. Es triste que alguien con 18 años pueda votar en unas elecciones democráticas pero no sea suficientemente maduro para ver mi película”, se lamenta.

También es algo contradictorio que los mismos funcionarios que prohíben su film la contratan para dar charlas sobre cine en las universidades, a cuyas aulas acude maquillada y vestida de mujer sin que nadie se sonroje por ello.

“Hace diez años, jamás me hubiera atrevido a aparecer así en público, pero poco a poco las cosas están cambiando y ya no es un tema tabú para la mayoría de los tailandeses”, explica Sukkapasit.

La cineasta pertenece a una nueva generación iconoclasta liderada por Apichatpong Weerathakul, el realizador más célebre de la historia de Tailandia después de conquistar la Palma de Oro al Mejor Director en Cannes en 2010.

En su día, el homosexual declarado Weerathakul se enfrentó repetidas veces a la censura, y reprocha que las autoridades apenas les ayuden mientras financian superproducciones épicas con tinte nacionalista.

La responsable de “Insects in the Backyard”, cuyo título es una metáfora sobre cómo los transexuales no son vistos como humanos y la sociedad les mantiene encerrados en el patio trasero, afirma que elevará su caso a los tribunales y no descansará hasta que se derogue la ley “antidemocrática”.

Sinopsis: Tres artistas de cabaret de Sidney son contratadas para actuar durante 4 semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Una gran aventura les espera, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Luego de la proyección, haremos un pequeño festejo, con sorteos, brindis incluido y algunos/as invitados/as especiales, para celebrar el movido año que tuvimos. Contaremos con la presencia también del Presidente del Partido Socialista de la Ciudad, el Diputado Nacional Roy Cortina. Venite! Te esperamos!

La actividad es patrocinada y auspiciada por el Centro de Iniciativas Políticas  del Socialismo para Buenos Aires (CIPSBA) y por el portal de noticias AG Magazine Info

Lugar: Perú 89, 6to piso.
Día y horario: Domingo 19 de diciembre a las 18 hs.
Entrada Libre y Gratuita

Luego charlaremos sobre la película.

La entrada es libre y gratuita.

Argumento

Basada en una comedia musical para teatro, este film narra la historia de Jeffrey, un hombre gay que, temeroso del vih, decide dejar de tener sexo. Sus planes se ven frustrados cuando conoce a Steve, un muchacho del gimansio del cual se enamora. Steve es portador del virus lo cual genera en Jeffrey un dilema, que se irá resolviendo con el dramatismo propio de la época previa a los cócteles de anti-retrovirales, pero también con un toque de simpatía y de humor.

Ficha

Trailer (en inglés)

Imágenes

Con el estreno del documental peruano “Translatina” del director Felipe De Gregori, el jueves 25 a las 22Hs, en la Sala Eisenchlas del Microcine de la Municipalidad de Capital, quedará abierta la tercera edición del Festival Libercine 2010.

Después de su presentación competitiva en Buenos Aires durante mayo y habiendo pasado por distintas ciudades del país llega Libercine Mendoza 2010 con una selección de cortos, medios y largometrajes, ficciones, documentales y experimentales, del corpus de filmes que participaron en la sección competitiva de Libercine Buenos Aires 2010 y además un grupo de filmes que participarán en la próxima edición competitiva 2011.

Este año las proyecciones se realizarán no solo en Mendoza Capital, sino que se apuesta a acercar los films a los departamentos. Los films serán exhibidos desde el jueves 25 al domingo 28 en la sala Eisenchlas de la Municipalidad de Mendoza Capital, y también hay funciones en la Sede de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Maipú, y en los centros culturales Pascual Lauriente, y La lagunita de Rodeo de la Cruz y Bermejo respectivamente en Guaymallén.

Entre los films que se estrenan en Mendoza y que participarán de la competencia 2011 del festival están “Otro entre otros” de Maximiliano Pelosi, un documental que se asoma a la vida de algunos integrantes homosexuales de la comunidad judía de argentina; “Recta final” de Tomás Lipgot, un film que celebra la vigencia y personalidad del cineasta y escritor Ricardo Becher cerca de los 80 años y un grupo de cortometrajes de ficción, animación, documentales mas dos spots sobre diversidad, provenientes de nuestro país y el extranjero. De Chile nos llega, el documental “Pedro Lemebel, corazón en fuga”, de la directora Verónica Qüense donde género, escritura, sexo, música y política, se hacen manifiesto en la voz del poeta chileno.

El sábado a la noche habrá un bloque de género con mujeres que se expresan y manifiestan a través de dos films, Re(Tales) de España, mostrando distintas experiencias y reflexiones en torno a la maternidad y “Memoria de un escrito perdido” donde Cristina Raschia retrata las vivencias de un grupo de mujeres (incluida ella misma) que compartieron la prisión política en Argentina entre 1975 y 1979.

Se proyectará en Maipú y Guaymallén, la ficción “Plan B” del joven director argentino Marco Berger, “Furia travesti. Una historia de travajo” sobre la primera Cooperativa textil para travestis y transexuales creada por la activista Lohana Berkins y un bloque entero de cortometrajes sobre diversidad y género especialmente curado para la presentación en Mendoza.

En el cierre se proyectará las películas que resultaron ganadoras de Libercine 2010, la española “Princesa de África” de Juan Laguna que se llevó el galardón a Mejor película y Mejor director y el mejor cortometraje Argentino que llega desde Trelew, la animación “Marcela” de Gastón Siriczman.

Entre las actividades paralelas al festival, habrá un espacio para el debate, a través de dos paneles de reflexión, sobre “La Ley de Identidad de Género en la Argentina” y sobre “La epidemia del vih – sida y su impacto en la sociedad mendocina, además dos muestras visuales: una de arte conceptual “Hembras bravas, lo personal es político” de la artista mendocina Nancy Enrique, y una muestra fotográfica sobre la Campaña Nacional por el derecho al aborto legal
seguro y gratuito.

Para el cierre el escenario del microcine municipal se viste de color y brillo con un show de Drags Queen.

Esta tercera edición en su sede Mendoza del Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género está organizada por Viendocine y OMIN (Organización Mendocina de Integración de Minorías) y cuenta con los auspicios del INCAA, la Dirección Nacional de Juventud, el INADI, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, la Secretaría de Cultura de Mendoza, los municipios de la Ciudad de Mendoza, de Maipú y
Guaymallén, Andesmar turismo, IDITS (Instituto de Desarrollo Industrial Tecnológico y de Servicios) y con la colaboración de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video y el Programa Provincial de Sida.

Más info sobre le festival y su programación completa en www.libercine.com.ar