En este artículo queremos enfatizar la figura de Freddie Mercury como uno de los íconos gays más importantes de todos los tiempos. ¿Quién será el máximo ícono gay de todos los tiempos? Quizá lo sea el escritor Óscar Wilde, o quizá lo sea ya el líder de Queen. Expliquemos por qué.

Brian May, el excelente guitarrista de la banda inglesa comentó algo aplastante acerca de Freddie Mercury: “Llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada importancia a su vida personal”. Claro que referirse al intérprete de Bohemian Rapsody sólo como homosexual sería patético, porque fue mucho más que eso, pero también es innegable que tiene su valor dentro de la comunidad gay y su biografía es tan interesante como misteriosa. Aquí, en vez de darle un renglón a la palabra “gay” como una referencia morbosa, hacemos lo contrario al ponerlo en un pedestal merecido.

Freddie Mercury fue uno de los primeros artistas de fama mundial de morir de VIH y fue uno de los primeros en declarase gay (o bisexual, según Wikipedia). Su personalidad poseía una rara pero atractiva mezcla de un porte varonil con refinamiento, una descarada sensualidad que aunada a su trágica muerte, ensalzaron más su mito.

Eso sí, no podríamos permitir encasillar la música de Queen como “música gay”. Al contrario, damos la razón a lo que decía Bryan May, PERO, tampoco se puede negar que sus canciones y videos son una referencia liberal y llamativa perfecta para representar a la comunidad homosexual.

Celebrando el natalicia número 65 de Freddie Mercury, te dejamos con un video que puede explicar en ritmo e imágenes ese lado encantador tanto del artistas fallecido, como de Queen, sin dudas, una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

vía impre.com

Lady Gaga ha dado a conocer a través de su cuenta de Twitter las imágenes de portada de su próximo single, You and I. En esta ocasión, vuelve a sorprendernos, ya que ha elegido a su alter ego masculino, Jo Calderone, para protagonizarla.

Como ya lo hiciera en la portada la edición japonesa de Vogue Hommes de hace unos meses (abajo), la cantante ha optado por quitarse los adornos extravagantes, los moños imposibles y las gafas humeantes, y cambiarlas por las patillas y una actitud totalmente varonil. De hecho, porque sabemos que se trata de Lady Gaga, que si no, bien podría pasar perfectamente por un hombre real con cigarro en mano y mirada desafiante.

El texto que incluía el twitt en el que ha hecho públicas las imágenes era el siguiente: “You will never find what you are looking for in love, if you don’t love yourself” (“Nunca encontrarás lo que estás buscando en el amor, si no te amas a ti mismo“). Sabia frase.

En este caso, como parte de los conciertos veraniegos que organiza la cadena, se presentó en vivo en el Central Park a Lady Gaga ante miles de “little monsters” que la esperaban desde hace días.

Y como suele suceder en las presentaciones en vivo de la cantante, suelen ocurrir cosas impredecibles. Gaga apareció volando por encima de todos…

La cantante comenzó su show con “Bad Romance”, y continuó con “Judas” y “The Edge of Glory”, entre otras.

Como era lógico, la presentación estuvo enfocada en la promoción de su nuevo álbum “Born This Way”.

“Amo mis fans, gracias por venir aquí”, comentó Gaga, sorprendida por la convocatoria de público.

Según difundió posteriormente, su momento favorito del evento fue cuando tocó su Unicornio Piano y entonó la canción “Hair”, también nueva.

Video: Lady Gaga Official YouTube. Si no podés verlo, hacé click aquí

vía Universo Gay

Lady Gaga nos tiene acostumbrados a los videoclips extraños, pero el de ‘Born This Way’ probablemente sea el más insólito de todos. El videoclip empieza con una presentación con referencias a películas como ‘Metropolis’ o ‘Alien’ mezcladas con una especie de parto –o eclosión de un huevo- que, pese a ser metafórico, es muy explícito —puede que demasiado—.

La cosa continúa con bailes, extrañas mutaciones humanas y una historia indefinible que, como siempre, sorprende por la cantidad de excesos que se ven en tan pocos minutos. Algo a lo que Lady Gaga nos tiene acostumbrados pero que no por ello deja de asombrar.

‘Born This Way’ es una canción que trata sobre ser diferente, con muchas alusiones gays y en la que hay innumerables referencias a Madonna —que muchos han tildado de plagio—, pero como siempre la polémica ha estado al servicio del arte y se ha hablado más esta canción desde que se publicó que de ninguna otra.

[vimeo]http://www.vimeo.com/20479583[/vimeo]

Gaga madrina

En otro ámbito, David Furnish, pareja de Elton John, ha prácticamente confirmado que Lady Gaga será la madrina del hijo de la pareja en una entrevista a la revista canadiense McLean’s…

Furnish, de nacionalidad canadiense, repasa en la entrevista su reciente paternidad y se muestra orgulloso de lo avanzado de los derechos LGTB en su país. En un momento el periodista le pregunta: “Corríjame si estoy equivocado, pero al parecer Lady Gaga será la madrina de Zachary. ¿Qué les ha llevado a esta elección?”

“¡No hemos confirmado públicamente nada, pero sus fuentes son realmente buenas!”, admite entonces Furnish. “Pero prefiero no comentar nada, porque queremos hacer un comunicado sobre los padrinos más adelante”, añade.

La decisión del Canadian Broadcasts Standards Council (CBSC, Consejo Canadiense de Standards de Radiodifusión) definió que las radios del país no pueden emitir la canción original que el grupo británico Dire Straits hizo famosa en la década de los años ochenta. La decisión de la CBSC es consecuencia de la llamada de un oyente que, en 2010, se quejó de que la expresión “mariquita” empleada en este tema es un agravio contra las personas homosexuales, alegando que violaba el Código de Ética de la Asociación Canadiense de Emisoras.

El escucha sostuvo que hay una versión de esta canción, en la que el término “mariquita” ha sido eliminado, pero que la emisora canadiense OZ FM emitió la versión original con la palabra ofensiva. En su defensa, OZ FM dijo que desde que el hit data de 1984 y desde entonces, ha ganado muchos premios, y su versión original fue emitida en varias ocasiones en Canadá.

Sin embargo, la CBSC determinó que la frase “mariquita” es un insulto inaceptable y que por lo tanto, pasar esa canción era errado.

La expresión en cuestión aparece a mitad de la letra cuando dice:

The little faggot with the earring and the makeup
Yeah buddy, that’s his own hair
That little faggot got his own jet airplane
That little faggot he’s a millionaire

…algo así como…

El mariquita con aros y maquillaje
Sí amigos, es su propio pelo!
Ese mariquita tiene su propio jet
Ese mariquita es millonario

El puertorriqueño cantante Ricky Martin -quien hace tan solo meses hizo pública su homosexualidad- lanzó un nuevo videoclip como anticipo de su disco Música+Alma+Sexo que saldrá a la venta en frebrero. El artista ya se ha convertido en un activo militante por la igualdad desde la música.

The best thing about me is you (o “Lo mejor de mi vida eres tú”, en español) es el nuevo videoclip que Ricky Martin ha querido convertir en un canto a la igualdad, tanto por lo que se refiere a la orientación sexual, como al género y al color de piel. En esta obra abundan las imágenes de parejas de personas del mismo sexo, tanto o más que las de otras en situación de desamparo y desigualdad social.

Video: Vevo/YouTube

Si bien el tema en sí mismo no lo hace (pues podría pasar por una canción romántica más), el clip trabaja sobre la igualdad. Por un lado en cuanto a la orientación sexual, por otro de género y también por el color de piel. Es imposible escindir este lanzamiento (por el contenido) con el reconocimiento de su homosexualidad, que el propio portorriqueño hizo en su autobiografía el año pasado.

“Vos y yo somos iguales” es la frase que podría sintetizar el contenido del video, y que el propio Martin lanza antes de iniciar la melodía.

The best thing… es el tercer tema del álbum y cuenta con la participación de la cantante española Natalia Jiménez. El clip fue realizado en la ciudad de Miami durante el mes de diciembre y contó con una particularidad: los actores que aparecen en el mismo fueron elegidos por Ricky Martin a través de Twitter. Según el boricua, buscaba una conexión real con su público.

Pop instantáneo

El asombro y el primer impacto causado por su carta de presentación, que sonaba incansablemente en las radios, alentaba la incógnita: ¿quiénes eran estos émulos de los Bee Gees que versionaban el bajonazo de “Confortambly Numb” de los Pink Floyd, con voz de ardilla, en tempo disco y en plan fiestero? Los Scissor Sisters, aparecían en los antípodas de la arqueología y la corrección musical de otros grupos de Nueva York como LCD Soundsystem, Radio 4 o The Rapture quienes, en ese momento, reivindicaban el post punk disco y actualizaban para el gran público el sonido de bandas como Gang Of Four, Liquid Liquid o Konk. Lo de los Scissor iba por otros carriles. Con las claves del pop bien aprendidas, el atrevimiento y la desfachatez, cargaron con un mundo de referencias más al alcance de la mano y menos reivindicable desde aquella corrección que la cultura rock imponía. No había que bucear demasiado lejos para encontrar su punto de partida: Elton John, Bee Gees, Electric Light Orchestra y Village People. Algo así como conquistar al mundo hurgando entre las ofertas del outlet discográfico.

En la Buenos Aires de esa época (2004) su irrupción nos sonaba familiar. Nos recordaban al desparpajo que nos proponían los Miranda, que eran el ingrediente infaltable de las fiestas porteñas en pleno caos post 2001. La fórmula, similar: voz con falsete, chico y chica al frente y referencias tan eclécticas como desprejuiciadas.

La banda se gestó en la noche de Nueva York. La típica historia de amigos que comparten gustos e inquietudes estéticas y deciden hacer un proyecto conjunto. Con los roles definidos, adoptan el estrafalario nombre Dead Lesbian And The Fibrillating Scissor Sisters, bautismo poco feliz e imposible de recordar para una banda que terminaría vendiendo millones de discos. Afortunadamente la abreviatura no sólo sonaba bien, sino que era tan provocadora como cargada del doble sentido que los caracterizaría: “¡Es una posición del Kamasutra! Describe una pose usual entre chicas. El nombre surgió por culpa de Jake, dado que sus actuaciones en esos clubes en los que él bailaba antes eran muy zarpadas y queríamos un nombre que tuviera el sabor de lo prohibido”.

Arco iris

Desde el primer álbum, el quinteto mantiene su formación inicial con un chico que provenía del mundo del strip tease, Jake Shears, secundado por la cantante de cabarets suburbanos neoyorquinos Ana Matronita, junto al bajista y cerebro musical Babydaddy y, por último, Del Marquis en guitarra y Paddy Boom en batería. Desde sus comienzos, siempre estuvo claro que sus códigos guardaban más relación con la cultura gay que con citas oscuras al blues o el rock de garaje. Lo de ellos es tirar la chancleta, vestirse con los mejores brillos y hacerte bailar hasta el cansancio. Irrumpieron en un momento en el cual el lugar de banda icono queer estaba vacante y vinieron a ocupar el espacio que, alguna vez, les correspondió a los Culture Club o Frankie Goes to Hollywood.

Con su álbum debut fueron la revelación del 2004 y lograron ser unos de los artistas más vendedores del Reino Unido, lugar en el que mayor receptividad tuvo su música y donde vendieron más de dos millones de copias de Scissor Sisters. En Estados Unidos, sin embargo, su éxito es relativo ya que cierto resabio homofóbico acota su popularidad: aquello de nunca serás profeta en tu tierra, algo que no les preocupa mucho. Jake, con sensaciones ambiguas sobre la idea de cargar con el sambenito de ser “la” banda gay, reflexiona: “El hecho de que en nuestro grupo varios de nosotros seamos gays afecta tanto nuestra música de la misma manera que afecta a Blondie que varios de sus miembros sean straight. Nadie le pregunta a Bruce Springsteen sobre su virilidad o sobre su pertenencia a la comunidad hétero. Yo creo que es un poco injusto que nos definan de esa manera. ¡Somos mucho más que eso! Nosotros nos consideramos más una banda excéntrica que gay”. De todos modos, no se relajaron con la cuestión de desmarcarse y, con el tiempo, es algo con lo que aprendieron a convivir. Así lo ve Ana: “Creo que al principio intentamos evitarlo porque nos parecía despectivo. Yo creo que Jake antes que gay es un excelente compositor. ¿Qué es una banda gay y qué es música gay? No lo sé. Pero, en todo caso, sí estamos muy orgullosos de representar a la comunidad gay en muchos sentidos”. Finalmente Babydaddy remata: “Nos gusta que nuestra audiencia sea lo más abierta posible. Hay gente que a lo mejor no nos va a ver si sólo tocamos en festivales del orgullo gay así que intentamos tocar en salas típicas de rock, aunque no desechamos nada”.

A la carátula de su último disco Night Work, la ilustra una foto de Robert Mapplethorpe
Aquel primer disco es una catarata de hits y melodías instantáneas de esas que uno termina coreando en la ducha o se pegan como chicle. Las letras, sin embargo, no se quedan en la simpleza y tratan de hacer alguna bajada de línea o pintar su aldea en metáfora. “Tits on The Radio” acusa al alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, de forzar a las drag queens y travestis a vivir en ghettos y alejarlos de la visibilidad, “Take Your Mama Out” cuenta la problemática del hijo favorito que trata de hacerle entender a su madre que, por más que haya estado con una chica, su camino va por otro lado y la lleva a conocer su vida nocturna, mientras en “Return To The Oz” se reflexiona sobre el desastre que la droga crystal causa sobre parte del círculo gay norteamericano: “Para regresar a Oz hemos huido del mundo/Con sonrisas y mandíbulas apretadas/Por favor ayúdame amigo de abajo/He perdido mi lugar y ahora no puede ser encontrado”.

De vuelta al podio

Luego de su sorprendente éxito y una gira interminable, volvieron a casa en Nueva York a bajar los decibles —cosa nada fácil con el derroche de adrenalina que practican en sus shows— para comenzar a pensar el paso siguiente con las altas expectativas y la presión de dar un segundo paso discográfico. Entre la resaca de tanta fiesta y volver a experimentar la soledad del hogar, comenzaron a aparecer las nuevas composiciones de “Ta Dah”: “Nuestras canciones están pensadas para pasar un buen rato y hacer que la gente sea un poco más feliz pero, en realidad, en muchos temas también hay momentos muy tristes, auténticos dramas. Es algo extraño, porque ‘I Don’t Feel Like Dancin’ es una canción sobre sentirse miserable; una canción bailable sobre alguien que no está de humor para bailar. Creo que resume bien el espíritu del grupo, porque a veces nos hemos sentido así. No son necesariamente temas felices, pero sí emocionales, ya sea algo melancólico o divertido. Lo que no podríamos hacer nunca es un álbum con canciones en las que pareciese que siempre estuviéramos enfadados”. Este fue el corte con el que finalmente cumplieron su sueño de grabar junto a Elton John, quien participa con sus inconfundibles martilleos en el piano. El álbum vuelve a hacer gala de su eclecticismo y al combo, con su infaltable toque disco, agregan dosis de glam rock y aires sixties. “Land of a Thousand Words” y “She’s My Man” fueron los siguientes cortes de este disco con el que regresaron al éxito. Esta vez no sólo lograron ser número uno en Gran Bretaña, también estuvieron al tope del podio en Australia.

Bola de espejos

Para grabar su último disco los Scissor tuvieron varias idas y venidas. Desecharon material y se tomaron varios meses en el estudio hasta dar con Night Work, ni más ni menos que un disco conceptual dedicado a la discoteca y la vida nocturna. Jake, buscando excitación y aires nuevos, se mudó unos meses a Berlín. Una noche en un club de esos en los que absolutamente todo tipo de intercambios está permitido, mientras bailaba extasiado, tuvo la visión de hacer un álbum lujurioso, sexy y bailable. La temática gira alrededor de la idea del chico perdido suburbano que encuentra su lugar en el mundo bajo los reflejos de una bola espejada y al ritmo de la música disco. Para llegar a buen puerto fue clave la convocatoria de las manos mágicas del productor británico Stuart Price, el mismo que devolvió a Madonna a las pistas con su Confessions on the Dancefloor y responsable del excelente Aphrodite de Kyle Minogue. Por primera vez, el disco cuenta con varios guiños al techno pop y el eurobeat desde los Pet Shop Boy, ABC, Bronsky Beat hasta Kraftwerk y Devo. Como para promocionar siempre viene bien algún escandalete, llamaron la atención publicando un aviso en un conocido site de contactos gay, en el cual se hacían pasar por un chico muy apetecible que, entre medidas y señas particulares, deslizaba la data sobre el nuevo álbum. También fueron víctimas de una absurda censura en la popular red social Facebook que no quiso, en un primer momento, reproducir la portada del álbum. La imagen en cuestión es una foto del gran Robert Mapplethorpe con un primerísimo primer plano del trasero del bailarín clásico Peter Reed, muerto en 1986. La cosa no pasó a mayores y sirvió de propaganda extra musical y, de paso, poder contar amplificadamente las razones detrás de la tapa y su relación con el espíritu del nuevo material: “Representa un período del que hemos extraído nuestra inspiración para este álbum —la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años ‘80—. La foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y éste es exactamente el tema del álbum”.

Lady Gaga sigue arrasando en las entregas de premios de la industria musical. Esta noche, una vez más, se ha convertido en la gran protagonista los MTV Video Music Awards , entregados en teatro Nokia de Los Ángeles y a los que se presentaba como gran favorita con 13 candidaturas, al alzarse con el máximo galardón, el de vídeo del año, por Bad romance. Otras de las estatuillas que se ha llevado en la gala fueron las de Mejor Vídeo Pop, Mejor Vídeo de una artista femenina, Mejor Vídeo Dance (todas ellas por Telephone) y Mejor Colaboración, también por Telephone, con Beyoncé.

Los demás galardones le llegaron por categorías técnicas: Mejor Coreogafía, Mejor Dirección y Mejor Edición, todos por Bad Romance. Además Gaga aprovechó la ocasión para anunciar que el título de su siguiente álbum será Born This Way.

Entre los hombres destacaron los premios para Eminem, que se llevó el de mejor vídeo de artista masculino y mejor vídeo de hip-hop, ambos por Not afraid , y el adolescente Justin Bieber, que se hizo con el premio al mejor nuevo artista por su trabajo de debut, Baby . El otro premio que se entregó en directo fue el de Mejor Vídeo de Rock, para 30 Seconds to Mars.

El resto de premios en categorías técnicas fueron los de Mejor Dirección Artística, para Florence + The Machine, por Dogs Days Are Over; Mejor Fortografía, para Jay-Z & Alicia Keys, por Empire State of Mind ; Mejores Efectos Visuales, para Muse, por Uprising , y Vídeo más original a The Black Keys, porTighten Up .

La redención de Kanye West

La gala, presentada por la humorista Chelsea Handler, arrancó con fuerza con un gag protagonizado por Lindsay Lohan, que no dudó en parodiar sus problemas con la bebida. La actriz, en tono bromista, le preguntó a la presentadora si estaba borracha y le avisó de que nadie quiere trabajar con borrachos. “Aprende de mí, la gente no quiere que lo hagas”, afirmó.

La retransmisión duró más de dos horas y contó con algunos momentos llamativos, como cuando Bieber parecía no encontrar el camino al escenario para recoger su premio o los problemas que sufría Gaga para levantarse de su asiento debido a los excéntricos vestidos que lució. Entre esos modelos no dudó en mostrar el polémico que apareció recientmente en la portada de la versión japonesa de la revista Vogue, con trozos de carne cruda.

Otras actuaciones musicales destacadas fueron las de Usher, que trató de emular a Michael Jackson con sus movimientos sobre la pista mientras el diseño de producción dejaba asombrado al público, y la de Taylor Swift, quien entonó una balada llamada Innocent que sirvió de absolución para Kanye West, tras el incidente que protagonizó en la gala del año pasado. West interrumpió entonces el discurso de Swift tras hacerse con el Mejor Vídeo de una artista femenina y dijo que Single Ladies, de Beyoncé, debía haber ganado.

Drake, B.o.B, Hayley Williams (de Paramore) y Linkin Park, estos con una actuación desde el observatorio Griffith de Los Angeles, pusieron la puntilla justo antes de dejar paso a Cher, quien presentó el Mejor Vídeo del Año con una chaqueta de cuero y un vestido transparente con lentejuelas, el mismo atuendo que portó en el vídeo If I Could Turn Back Time , rodado hace 21 años.

Christmas is here (Navidad llegó)

Bearforce One

Christmas is here / and it’s only just begun
time for merry fun / yum-tum-tum hey!

Come on and cheer / don’t forget tell everyone
sing with Bearforce One / ting-ting horray!

Just hear those sleigh bells jingle-ing / ring tingle-ing too
come on it’s lovely weather for a sleigh ride / together with you

Outside the snow is falling / and friends are calling ‘yoo-hoo’
come on it’s lovely weather for a sleigh ride / together with you

You better watch out / you better not cry
you better not pout / I’m tellin’ you why
Santa Claus is coming to town

Sleigh bells ring / are you listenin’
in the lane / snow is glistenin’
a beautiful sight / we’re happy tonight
walkin’ in a winter wonderland

Gone away Is the blue-bird / here to stay is the new bird
he sings a love song / as we go along
walkin’ in a winter wonderland

We wish you a merry christmas / we wish you a merry christmas
we wish you a hairy christmas / and a happy, such a happy new year

Christmas is here / and it’s only just begun
time for merry fun / yum-tum-tum hey!

Come on and cheer / don’t forget tell everyone
sing with Bearforce One / ting-ting horray!
have a merry ding-dong day!

Cientos de personas participaron hoy en Dublín del funeral del cantante Stephen Gately, miembro de la banda irlandesa Boyzone, hallado muerto la semana pasada en Mallorca.

El músico, de 33 años, fue cremado en el Cementerio Glasnevin, luego del funeral en un hotel de la capital irlandesa, al que asistieron unos 450 invitados, incluidas celebridades del mundo de la música, del cine y el espectáculo local.

El cuerpo de Gately fue trasladado a Dublín en un avión privado, en el que viajaron su pareja, Andrew Cowles, y el resto de los integrantes de Boyzone, Ronan Keating, Keith Duffy, Mikey Graham y Shane Lynch. quienes se tatuaron la letra “S”, y la fecha “76 09″, en memoria del fallecido músico.

“El sábado pasado, nuestro mundo cambió para siempre cuando perdimos a nuestro amigo y hermano”, declaró Keating, líder del grupo. El cantante pidió además a los medios de prensa “que respeten la privacidad” del funeral.

Mientras, más de un millar de personas denunciaron a la Comisión de Quejas a la Prensa por un artículo escrito por la periodista Jan Moir en el periódico Daily Mail sobre la muerte de Gately, que “tenía un tono homofóbico”, según dijeron muchos lectores.

Gately murió el sábado pasado de un edema pulmonar tras una noche de copas por Palma de Mallorca, que era, según sus compañeros de Boyzone “la segunda casa de Stephen y Andrew”.

Como parte de la emotiva despedida, Boyzone interpretó la canción In this life, antes de cargar sobre sus hombros el ataúd para sacarlo de la iglesia Saint Lawrence O’Toole, desde donde el cortejo fúnebre se dirigió al cementerio de Glasnevin.

Cientos de seguidores de la banda pudieron oír la ceremonia gracias a los parlantes que se habían instalado en el exterior.

El apoyo de los fans

“Quiero expresar mi último adiós”, dijo Wendy Lee, una fan que viajó desde Taiwán para asistir al funeral, “estoy absolutamente devastada”.

Muchos admiradores habían acampado fuera de la iglesia, según pudo comprobar la BBC, y algunos vecinos se habían acercado a ofrecer cojines y tazas de té a los asistentes.

Los miembros de la banda pasaron la noche velando los restos de su compañero, y el también cantante Ronan Keating salió temprano en la mañana a agradecer el apoyo de los fans.

Entre los numerosos mensajes de condolencias que recibió la familia de Gately están los de George Michael, David y Victoria Beckham, U2, Robbie Williams y Colin Farrell.

La prematura muerte de Gately conmocionó al grupo de música, que se había vuelto a reunir en 2007.

Según confirmó un vocero de Boyzone, el grupo había empezado a trabajar en un nuevo álbum y el cantante se encontraba escribiendo canciones.

Stephen Gately sorprendió al mundo del pop cuando confesó, hace diez años, que era gay.

Con Info de Ansa y BBC

Gaynor domina como ninguna los ritmos de discoteca pero además se ha convertido en abanderada de reivindicaciones sociales. Su tema más conocido, “I will survive” (Sobreviviré), se convirtió en un himno de la emancipación femenina para varias generaciones de mujeres. Y “I am what I am” (Soy lo que soy, que luego tradujera y popularizara en español Sandra Mihanovich) logró conquistar a los incipientes movimientos gays de todo el mundo y se convirtió en el himno indiscutido de la lucha homosexual. [ver video]

No todo han sido éxitos a lo largo de cuatro décadas de carrera musical. Pero ni siquiera los fracasos han acabado con la energía incombustible de Gloria Gaynor, que, a punto de cumplir los 60 años el próximo 7 de setiembre, se ha embarcado en una nueva gira mundial.

Lleva el espectáculo en la sangre, como buena hija de un comediante de vodevil. En su Newark natal, una localidad de Nueva Jersey cercana a Nueva York, Gaynor educó su voz con los discos de Dinah Washington, Sarah Vaughn y Nat King Cole. De mayor quería ser contable, pero acabó cantando en clubes, primero con la banda Soul Satisfiers y después sola.

Su primer single, “Honey Bee”, apareció en 1973, pero pasó desapercibido. Un año después llegaría el primer bombazo, con “Never can say Goodbye”, tema grabado originalmente por los Jackson Five y estrella de un álbum que haría historia. El primero de una larga lista, pues Gaynor publicó hasta 1986 un disco por año.

Si hubiera que elegir uno de ellos, ese sería “I will survive”, que en 1978 conquistó las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido y alcanzó una ventas de 14 millones de copias. El canto a la superviviencia de una mujer que se atreve a separarse de su marido fue traducido y cantado en veinte idiomas y consiguió un Grammy. Conquistó las pistas de baile de todo el mundo y los karaokes de Japón.

Tras el triunfo llegó la caída, en este caso, literal. Gaynor resbaló mientras cantaba sobre un escenario y se vio obligada a permanecer durante meses en la cama para recuperarse de una lesión en la columna vertebral. En cuanto se recuperó, la cantante inició una gira por 75 países que la llevó a los clubes más exclusivos y también a abusar del alcohol y las drogas.

La época de esplendor de la música disco acabó y el número de conciertos se fue reduciendo para Gaynor, precisamente cuando sus adicciones se agravaban. Para superar la mala racha recurrió a la Iglesia Baptista de su niñez y recuperó unas creencias que la llevaron a dar una interpretación religiosa a su “I will survive”.

Quince años después, en 2001, Gaynor regresó con fuerza y un nuevo álbum titulado “I wish you love” (Te deseo amor). Dos de los temas volvieron a encaramarse a las listas de éxitos norteamericanas y Gaynor regresó a la cima, ganándose una estrella en el Paseo de la Fama de la música disco en 2005.

A Gloria Gaynor le importa poco envejecer, según confesaba reicentemente a dpa tras un concierto en la localidad alemana de Rheda-Wiedenbrück. “Me siento estupendamente, aún no me pesa la edad que tengo”.

Aún continúa emanando energía y no piensa en la jubilación. Ha reducido el número de conciertos, pero sólo porque la sexagenaria se plantea un nuevo desafío. Después de conseguir un título universitario, Gaynor quiere dedicarse a asesorar a padres adolescentes.

Papa Roach sacó un nuevo disco el pasado marzo titulado Metamorphosis del que acaban de extraer un tercer single, I Almost Told You That I Loved You, del que han grabado un videoclip bastante curioso.

Si conseguís sacarle la vista de encima a Jacoby Shaddix, cantante de Papa Roach, veras que pasan cosas muy interesantes en ese pasillo, y entre ellas muchas lesbianas se lo están pasando de maravillas. Ni hablar del pájaro azul con el osito de peluche.

Para los que no los conozcan, Papa Roach es un grupo de hard rock formado en California, que se hizo famoso a finales de los años noventa y que todavía tiene una base de fans bastante extensa. Entre sus logros cuentan con más de 10 millones de discos vendidos.

Debido a los derechos de copyright, aquí te mostramos sólo un teaser, pero podés ver el video completo en este link de YouTube.

Con info de AmbienteG.com

La obra, que se ha titulado “Jesús, Reina del Cielo“, presenta sus palabras, sus milagros, y su testimonio. Ella camina en la tierra y no condena a los gay, a los maricas o a las mujeres transitadas, porque Dios es también un hombre transexual que entiende el amor. Ella sólo puede ser amor…

El musical se presenta en el “Glasgay arts festival“, celebración artística anual de la cultura gay y lésbica en Escocia. Glasgay reúne eventos multiartísticos y tiene lugar en docenas de salas y teatros a lo largo y ancho de Glasgow. El Festival tiene un mes de duración, pero su actividad se extiende por cuatro meses en sus sedes de artes visuales: la Q! Gallery y el Studio. Ofrece teatro, arte visual, literatura, nights clubs, proyectos artísticos de la comunidad y más de 100 actuaciones, más de 30 películas; una variada programación en la que se incluyen estrellas de fama mundial al lado de artistas nuevos provenientes de todas las partes del mundo.

The Glasgay arts festival es organizado con fondos provistos por Cultura y Deporte de Glasgow (CSG) y el Consejo de la Ciudad y ha recibid, como era de esperarse el rechazo tanto del Christian Institute como de la Iglesia Católica Romana que condenó la producción, tachándola de provocadora.

El mensaje de amor, respeto y solidaridad que promueve la obra sobre la imagen de Jesús no ha sido un impedimento para que el instituto, que se opone al trato legal igualitario para los gays, considere que asalta los valores cristianos. Ataque que también se suma a una protesta contra el Consejo de la ciudad, al considerar que esta puesta en escena “es una prueba más de las cosas en las que se gastan los impuestos“. El vocero del Instituto ha comentado que “Si el Concejo de pagadores de impuestos de Glasgow fuera consultado, no habría ninguna duda respecto a la opinión que nos merece la manera en que nuestro dinero fue utilizado“.

“Jesús, reina de los cielos“, se promociona con el slogan “Esta es una obra musical que presenta lo que ella dijo, sus Milagros y su testimonio“, según se lee en el material promocional del festival publicado en su sitio de Internet, que ilustra con una imagen de la actriz Jo Clifford – en una escena de la crucifixión de Cristo, en la que se destacan las heridas en sus manos y una resplandeciente luz rodeando el cuerpo.

En Bogotá, Colombia, por ejemplo hay varias organizaciones con importante trayectoria y con acciones destacadas en campos muy diversos. Encontramos a “Triángulo negro”, un grupo de mujeres que bajo el pretexto del afecto, se conformaron como grupo en 1996, creando así un espacio de fortalecimiento para asumir su identidad de orientación y apoyar a otras en dicho proceso, siendo esta la primera organización que se abrió a las mujeres bisexuales y a mujeres transitadas (transexuales y travestis con identidad femenina).

“Mujeres al borde” fundado por dos realizadora de cine en 2001 (Ana Lucía Mateus y Claudia Corredor), desarrollan proyectos comunicativos que han incursionado en el cine, las publicaciones y la web; también mujeres que además de feministas son “Mamás Lesbianas” que apoyan a otras mujeres en similares circunstancias, a los hijos de estas y que se distinguen por su desarrollo político y conceptual; se conformaron como grupo en junio de 2003.

Chicas muy jóvenes e intelectuales se unieron en “DeGeneres-E” un colectivo de mujeres lesbianas y bisexuales cuyos espacios están dedicados al entretenimiento, la cultura y el arte, a través de la proyección de películas y series de TV de temática lésbica, exposiciones y demás manifestaciones culturales. “Lesbianas Bogotá” es un proyecto que nació como una comunidad virtual para promover la socialización y visibilización de las mujeres lesbianas y bisexuales de la capital de Colombia.

“Mujeres EnREDadas LBTI” es una Red de mujeres Lesbianas, Bisexuales, Transgeneristas e Intersexuales, que a través de capacitaciones, actividades e iniciativas culturales, de comunicación articulan el trabajo de los grupos, organizaciones sociales, mujeres independientes y/o activistas que buscan la integración social y el ejercicio pleno de los derechos de las personas LBTI.

También podemos encontrar mujeres que dirigen organizaciones LGBT, como por ejemplo Marcela Sánchez, lesbiana, activista y directora de la organización no gubernamental Colombia Diversa (2004).

La toma de diferentes espacios desde el toque lésbico
Después de una larga lucha de visibilización las lesbianas bogotanas se dieron cuenta que había otras formas de hacerse visibles. Como ha dicho Marcela Sánchez “otra forma de hacer activismo diferente y sobre todo, divertirse y pasarla bien, así que retomando el ejemplo de las bandas y toques de lesbianas en América latina con antecedentes en Chile, México o Argentina“.

Se juntaron “por afinidad” para conformar “Toqueles” -toque lésbico-; son amigas y amigas de otras amigas, no pertenecen como agrupación musical a ninguno de los grupos que existen y en los que muchas de ellas están involucradas; esta es una apuesta personal.

Con esta nueva forma de apostarle a la visibilidad lésbica se decidieron por su primera presentación, la prueba de fuego que “fue muy sonada” y reconocida; la hicieron en 13ª versión de la Marcha por la Ciudadanía Plena LGBT en Bogotá. La idea es hacer presencia en diferentes espacios donde tengan que pronunciarse; espacios no sólo LGBT, también el día de la mujer, el día de la no violencia contra las mujeres, repudio contra la guerra, homenajes a personajes públicos, etc.

“De todas formas es una propuesta en construcción… Queríamos hacer algo nuevo para la marcha en Bogotá este año, hacer bailar la gente y mostrar las lesbianas en la marcha. La idea es seguir en la tarea y estar en otros espacios” ha dicho Elizabeth Castillo Vargas, Cofundadora y miembra del Grupo de Mamas Lesbianas – Bogotá.

Conozca sobre estas organizaciones en:
http://www.lesbianascolombia.com
http://www.degeneres-e.org
http://www.mujeresalborde.org
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El tour arrancará en Miami (21 de agosto), continuará en San Diego (22), Dallas (27), Houston (28), y en San Francisco (29).

Para septiembre 3, se presentará en Chicago, el 4 en Phoenix, el 6 en Los Ángeles y el 11 en Sacramento.

Giovanni Falchetti

Giovanni Falchetti hace rato que viene dando muy buenos pasos en su carrera instalada en México. Pero en Chile, como somos un poco mezquinos con el producto nacional aunque le vaya bien afuera, todavía le falta más visibilidad, así que a modo de ponerse al día, el ex “Tocando las estrellas” llegará durante las próximas semanas para presentarse en vivo en una serie de conciertos.

Su buen pasar lo ha hecho incluso hacerse acreedor de algunos premios por su trabajo. El más reciente fue el reconocimiento con el famoso “Paseo de las Luminarias”, el cual se le entregó como una de las figuras internacionales de mayor proyección de ese país.

Anteriormente tuvo una exitosa participación en el Día del Orgullo Gay en el Zócalo de Ciudad de México. Más de 200 mil personas presenciaron su performance, donde según él mismo contó a Terra, “resulté enormemente favorecido, porque se desataron unas lluvias torrenciales que me dejaron a mí como único número. Los otros artistas que se iban a presentar no pudieron. Así que ahí me la jugué y fue fantástico, recibí el cariño y respeto de toda esa gente, impresionante”.

También tiene en su estantería personal el galardón como “Mejor Cantante Hispano” que se le dio en los premios GLAAD en Estados Unidos, este año. Cabe destacarse que en dicha categoría le ganó a consagrados como el grupo Maná.

Una de las cosas que más tienen entusiasmado a Falchetti en este momento es el panorama que se le presentará en agosto por nuestras tierras, ya que en ese mes emprenderá una gira que lo llevará viajando de punta a cabo: “Partimos en el norte, el 31 de julio en Arica, y terminamos en Puerto Montt”, anuncia, para que en ninguna parte se queden sin oír sus canciones en directo. Todas las fechas de la gira estan publicadas en su web-site www.giovannifalchetti.cl.

En dichos conciertos presentarás las canciones de su nuevo disco, “Lo que llevo dentro”. De él se extrae un primer sencillo del mismo nombre y otras 9 canciones, de las cuales se destacan las nuevas versiones de “La Maldita Primavera” de Yuri y “Morir de Amor” de Miguel Bosé.

En esta placa contó con la colaboración del gran cantautor chileno Juan Antonio Labra. “Para mí es un verdadero honor poder trabajar junto a él, es uno de los grandes valores de la música chilena. Lo que más me tiene contento es que me entregó dos temas inéditos de su autoría, que incluí en el repertorio”.

El disco fue grabado en junio y otro de los temas destacados es “Identidad”, donde participa uno de los trompetistas mas importantes de America Latina, Gustavo Bosh.

Falchetti es uno de los ídolos de la canción para la comunidad gay en Chile y México, ya que es de los pocos cantantes que desarrollan su carrera reconociendo abiertamente su homosexualidad. Pero además de eso, ha conseguido una llegada transversal: “Tengo público de cualquier sexo, tendencia, edad, color o ideas, eso es una de las cosas que me tienen más orgulloso de mi carrera, poder atravesar distintos grupos de gente. Por parte de la comunidad gay, siempre he contado con un gran apoyo. Y es muy significativo que tengan un cantante hombre como referente, porque por lo general se identifican con gente como Madonna, Kylie Minoguedel pop , divas en general. Que un hombre sea un referente importante es un logro, también”.

Además de sus conciertos, Falchetti fue invitado a participar del programa “Animal Nocturno” de TVN, para ser parte de la emisión del 26 de julio. Falchetti quiere mostrarle a la gente lo que ha progresado como artista en estos ya casi 10 años instalados en suelo azteca, uno de los mercados más importantes de la música latina.

Leo García presenta “El Milagro Dance”.

El rey gay del pop argentino acaba de lanzar “El milagro dance”, la continuación de su ambicioso proyecto de 60 temas, y ya tiene previsto un happenning-presentación en La Trastienda. También promete editar un disco dedicado a Gilda.

“Más que un show, será una celebración”, explicó Leo García a Terra TV sobre su próximo encuentro con sus fans, el jueves 16 de julio en La Trastienda. La excusa es la reciente edición de “El milagro dance”, su EP de seis canciones en formato digital —y sucesor de “El milagro del pop”— que puede descargarse de forma gratuita de su sitio web www.leogarcia.com.ar

Para Leo García, este segundo volumen “tiene más libertad y más lugar para el disfrute; antes trabajé con más presión”. Pero el músico ya piensa en los próximos lanzamientos: “El tercer disco viene en un plan romántico. El entusiasmo no baja nunca. Estoy haciendo un disco dark, pero también uno dedicado a Kraftwark, absolutamente robótico. Prometo también algo dedicado a Gilda”.

Constantemte encasillado, Leo García intenta desmarcarse de prejuicios.”Quiero ser un artista multifacético; soy un tipo que de repente toca con Soda Stereo, pero también hago un tema para Oyi Junco”.

La cantante y actriz mexicana Paulina Rubio, según Joana Morillas de TodoEllas.com “se puso en manos del abogado Javier Saavedra para que este presentara una demanda sobre protección del derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen en la que solicitaba 600.000 euros de indemnización y el silencio público de los demandados”. Informó Savedra, que “los demandados habían incurrido en grave delito al hablar sobre las “inclinaciones homosexuales” de su clienta y también al referirse a unos malos tratos contra el citado Bofill, en tiempos novio de la mexicana.

Lo contradictorio del asunto es que la Rubio exhibe en sus videos musicales que quiere ser un icono gay como lo es Madonna, o por lo menos hace un uso excesivo de iconografías propias de esa comunidad, además de reconocer la admiración que ese grupo social le ha proferido. Sin embargo, no es consecuente con el propio discurso que cada vez queda más claro que es eminentemente promocional.

Para ser consecuente no sólo se requieren declaraciones como las dadas en entrevista a Agustín Gómez Cascales para Shangay en las que Paulina Rubio ha dicho “¡Está dentro de mí! Mi manera de percibir el mundo gay va más allá de una preferencia sexual o un movimiento social; tiene que ver con el hecho de tener y defender tu propia identidad. Procuro ser muy leal a la comunidad gay porque me ha consentido tanto”.

“El exceso va conmigo siempre“, ha dicho la Rubio, quien continuo afirmando “Y no me refiero solo a que me gusta la moda con color o al modo en que canto o ruedo mis vídeos, sino también a que encaja en mi filosofía de vida e incluso en mi lucha por los derechos humanos. Soy consciente de que mi voz es escuchada y que tengo cierto poder de convocatoria, y es algo que procuro utilizar con todas mis fuerzas para luchar contra injusticias y necesidades, como la legalización del matrimonio gay en Estados Unidos. Soy un ser libre que defiende los derechos de todos“.

Claro que ella defiende los derechos, pero considera que es una afrenta que la piensen homosexual o por lo menos bisexual, de ello ha dado cuenta el Juez encargado del caso quien expresó que “la condición de homosexual de una persona en la actualidad no debe ser entendida como «deshonrosa» y además la propia actora (Paulina Rubio) ha consentido de forma tácita esa polémica acerca de sus gustos sexuales y ha llegado incluso a «jugar» con ella con fines promocionales“.

Bajo la anterior justificación el Juez ha desestimado la demanda, razón por la que la Rubio deberá correr con los gastos generados por la demanda ya que el recurso de Casación interpuesto por Saavedra ante el Tribunal Supremo no ha sido admitido y la sentencia sobre el mismo caso, proferida en 2007, se declara firme, sin dar lugar a más apelaciones: la chica tendrá que pagar las costas judiciales que algunos calculan será de algo “más de 120.000 euros”.

No se puede decir que se apoya a la población gay y luego enojarse porque alguien se la piensa con dicha orientación sexual. Este ha sido el costoso aprendizaje de la Rubio y lo es también de todos/as aquellos/as quienes de dientes para fuera son muy “open mind”, políticamente correctos y “gay friendly” y luego se les salta la homofobia.

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Colton Ford

Después de años como actor de porno gay, Colton Ford ha decidido darle un giro a su carrera profesional y desde 2008 se ha lanzado a la música. Y es que Colton ahora quiere labrarse un futuro como cantante de música disco/dance.

El ex pornostar ha sacado un disco de versiones, algunas muy curiosas, del que hay que destacar el nuevo single “Losing My Religion” de REM, al que le ha dado una vuelta para hacerlo todavía más gay y en el que explota habilidades de su antigua profesión para enseñarnos sus desarrollados músculos.

Cierto es que la versión original de REM no tiene nada que envidiar a la de Colton Ford. REM llenó su videoclip de iconografía gay hasta el punto que aparece un San Sebastian adolescente, marineritos, querubines…

La versión de Colton Ford es más eléctrónica y se podría decir que es una versión dance del clásico de REM, aunque seguramente lo más interesante sea el videoclip y el morbo que suscitará a los fans ver a su pornstar favorito en ese videoclip tan sexy en el que, sobre el final, aparece ligerito de ropas.

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Con info de AmbienteG.com