“Los monólogos de las tetas con pene” promete ser un espectáculo cómico que, a través del genero Stand Up, contará la problemática travesti – trans.

Con dirección de Daniela Ruiz, ”Los monólogos de las tetas con pene” se presenta el próximo sábado 3 de diciembre a las 21 hs. y el domingo 4 a las 22.30 en el Teatro Macondo, Avenida Garay 460, Ciudad de Buenos Aires .

Lee la nota completa en revista Actitud

Sinopsis

Tres travestis, representan a cientos de chicxs, que llegan a la gran ciudad, para tener una vida menos hostil, de las que viven entre sus familiares, en sociedades rurales o pueblos conservadores, pero se encuentran con crueles realidades, donde el humor y la lucha, las hacen seguir adelante.

En algún momento de la historia esa mala palabra “travestí”, oculta debajo de la mesa, toma vigencia para ser la vedette principal en todos los medios de comunicación.

Por primera vez en la historia las expulsadas de sus familias, las ovejas negras del rebaño, desnudan sus verdades para dar vida al hotel más famoso de Palermo.

La artista activista y por primera vez directora Daniela Ruiz, arma y desarma la mirada travestí, bajo un arduo trabajo de investigación y militancia.

La indigencia, el auto flagelo, la marginalidad y los códigos travesteriles, dan vida a esta obra teatral jamás contada.

Donde en una cartera Luis Vuitton, entra un sándwich de mortadela para comer en la zona roja y los shampoo de hoteles, dan imagen de ostentación y grandeza.

Es ahí mismo, cuando realismo con 0% de grasas trans, florece para ser contado por ellxs mismas. Sus grandes sueños, verdades, fantasías y hasta los mismos temores que las hace auto marginarse en este submundo totalmente desconocido por muchos.

Las chicxs dan vida, a muchas de las trans provincianas, que llegan con la ilusión de cumplir sus deseos de superación e identidad. Entrando en un mundo totalmente ajeno al que ellas se imaginaban y formando parte, muchas veces sin quererlo, de la prostitución y autodestrucción.

Una obra muy sincera, donde vas a encontrar muchas risas frías, humor.

Actrices:

NICOLE CAGY

EMMA SERNA

MAR MORALES

Ficha técnica :

Autora: Daniela Ruiz

Edición de vídeos: Diego Neón

Fotografía: Ivan Hache

Puesta de luces: Erica Koleff

Asistencia de Dirección: Maria Eugenia Valicenti

Dirección General: Daniela Ruiz

Agradecimientos: Romina Guadagnini

Contacto

www.hotelgolondrina.blogspot.com

Sinopsis

Tres travestis, representan a cientos de chicxs, que llegan a la gran ciudad, para tener una vida menos hostil, de las que viven entre sus familiares, en sociedades rurales o pueblos conservadores, pero se encuentran con crueles realidades, donde el humor y la lucha, las hacen seguir adelante.

En algún momento de la historia esa mala palabra “travestí”, oculta debajo de la mesa, toma vigencia para ser la vedette principal en todos los medios de comunicación.

Por primera vez en la historia las expulsadas de sus familias, las ovejas negras del rebaño, desnudan sus verdades para dar vida al hotel más famoso de Palermo.

La artista activista y por primera vez directora Daniela Ruiz, arma y desarma la mirada travestí, bajo un arduo trabajo de investigación y militancia.

La indigencia, el auto flagelo, la marginalidad y los códigos travesteriles, dan vida a esta obra teatral jamás contada.
Donde en una cartera Luis Vuitton, entra un sándwich de mortadela para comer en la zona roja y los shampoo de hoteles, dan imagen de ostentación y grandeza.

Es ahí mismo, cuando realismo con 0% de grasas trans, florece para ser contado por ellxs mismas. Sus grandes sueños, verdades, fantasías y hasta los mismos temores que las hace auto marginarse en este submundo totalmente desconocido por muchos.

Las chicxs dan vida, a muchas de las trans provincianas, que llegan con la ilusión de cumplir sus deseos de superación e identidad. Entrando en un mundo totalmente ajeno al que ellas se imaginaban y formando parte, muchas veces sin quererlo, de la prostitución y autodestrucción.

Una obra muy sincera, donde vas a encontrar muchas risas frías, humor.

Actrices:
NICOLE CAGY
EMMA SERNA
MAR MORALES
Ficha técnica :
Autora: Daniela Ruiz
Edición de vídeos: Diego Neón
Fotografía: Ivan Hache
Puesta de luces: Erica Koleff

Asistencia de Dirección:  Maria Eugenia  Valicenti

Dirección General:  Daniela Ruiz
Agradecimientos: Romina Guadagnini

Contacto
www.hotelgolondrina.blogspot.com

El fugu es un plato de pescado de gran notoriedad en la cocina japonesa. Es sumamente delicioso, pero puede ser venenoso si no se prepara correctamente (la fórmula perfecta para unos ricos aburridos de sus vidas rutinarias). Los comensales que se atreven a probarlo saben que el sabor puede ser sublime, y la muerte, una posibilidad. Lo que no saben es que no es el pez el que los puede matar sino ellos mismos.

En “Fugu” cuatro amigos gays se reunen a cenar con la madre de uno de ellos. El motivo de celebración: una despedida.

Tener hijos, salir del closet, el amor, el mandato familiar, y la fidelidad o infidelidad se juegan entre copa y copa. Vestidos de gala como personajes de “La dolce Vita” de Fellini, estos cinco personajes se mueven al compás de una cumbia, un tango o una balada romántica.

Con humor y ternura, esta obra de Tencha de Sagastizabal y Matías Tavolaro, tiene dirección y puesta en escena de Maruja Bustamante y coreografías de Alfonso Barón.

“Fugu” podría ser una historia realista, pero no lo es. Es melodramática, con una canción de lei motiv y la presencia de un sillón con forma de pez. Fugu es una obra sobre ser o no ser. Sobre decir o no decir. Sobre casarse o no casarse. Sobre pertenecer o no pertenecer.

Juan Pablo Mirabelli, Chema Tena Berenguer, Pablo Kusnetzoff, Matías Tavolaro y Tencha de Sagastizabal conforman el elenco de Fugu que se puede ver desde el 20 de mayo, todos los viernes a las 21.00 hs en Código Montesco, Gorriti 3956, Ciudad de Buenos Aires.

Para AG Magazine Info de Octavia
Corresponsal online desde Capital Federal, Argentina.

Más información www.sigla.org.ar

Por primera vez en la historia las travestis expulsadas de sus familias, las ovejas negras del rebaño desnudan sus verdades para dar vida al hotel más famoso de Palermo.

La artista, activista y -por primera vez- directora Daniela Ruiz arma y desarma la mirada travesti bajo un arduo trabajo de investigación y militancia.

La indigencia, el autoflagelo, la marginalidad y los códigos travesteriles dan vida a esta obra teatral jamás contada, donde en una cartera Luis Vuitton entra un sándwich de mortadela para comer en la zona roja y los shampoo de hoteles dan imagen de ostentación y grandeza.

Es ahí mismo cuando realismo sin 0% grasas trans florece para ser contado por ellos y ellas mismas sus grandes sueños, verdades, fantasías y hasta los mismos temores que las hace automarginarse en este submundo totalmente desconocido por muchos.

Las chicas de Hotel Golondrina dan vida a muchas de las trans provincianas que llegan con la ilusión de cumplir sus deseos de superación e identidad entrando en un mundo totalmente ajeno al que ellas se imaginaban y formando parte -muchas veces sin quererlo- de la prostitución y autodestrucción.

Una obra muy sincera donde vas a encontrar muchas risas frías, humor y sinceridad.

Hotel Golondrina
Actrices: Mar Morales, Nicole Cagy y Emma Serna.
Idea y dirección: Daniela Ruiz.
Jueves 14, 21 y 28 de abril. 21 hs.
Entrada general $ 25 pesos
Centro Cultural Casa Brandon
Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires
Más info en www.brandongayday.com.ar

De la convocatoria participarán artistas y transformistas de la ciudad. La entrada es libre y gratuita.

La merienda es una comida ligera que a veces puede caerte pesada

Luego de Desmesura Vaginal, Rancho Blanco, Tortita de Manteca, Lame Vulva y Brillosa, el joven y prolífico autor y director Martín Marcou vuelve con una historia universal, tierna y compleja. “Una historia que se anima a celebrar el triunfo del amor, que todas y todos hemos vivido” según sus propias palabras.

En Quiero pasar una tarde con Franco, Valentino sufre un robo. Franco lo socorre. Valentino lo invita a merendar a modo de agradecimiento, y entonces se enamoran, pero la merienda puede caerte pesada cuando tu familia se vuelve impresentable.

“Siempre me interesó la vida doméstica de los otros, la alegría de vivir y las miserias celebradas, lo imprevisible y lo sufriente, lo que no se puede clasificar y lo desconcertante. Quiero pasar una tarde con Franco está hecha de ese material y con ausencia de temor al ridículo, desde la libertad que me permito al jugar, mientras busco como contar una historia” apunta Martín Marcou, autor y director de la obra.

Marcou, de quien también se cuentan sus espectáculos ha gestado Quiero pasar una tarde con Franco como una obra teatral que involucre la diversidad sexual como temática, que cree espacios de intervención, reflexión, contención y acompañamiento y que se convierte en una posibilidad concreta de sumarse a la causa visibilizándola en un discurso expresivo.

“En una sociedad basada en los ideales de la democracia, cada persona debería debe ser respetada en su integridad como ser, más allá de su orientación sexual” señala el director apuntando a esa afirmación como centro de su última creación.

El elenco está compuesto por Marco Gianoli, Hernán Lettini, Puchi Labaronnie, Rosario Sabarrena, Pedro Aggollia y Eugenio Davide; todos ellos y ellas integrantes de Teatro Crudo, una agrupación de teatro independiente que transita la escena desde el año 2006 en distintas salas de la ciudad de Buenos Aires y en festivales nacionales e internacionales realizados en Santa Cruz, Río Negro, Córdoba, Corrientes, Misiones, Santiago del Estero, Chaco y Santa Fe, Buenos Aires

Quiero pasar una tarde con Franco

Estreno: Viernes 25 de junio a las 23hs. – Entrada general $ 35.
Descuento para estudiantes y jubilados:   $ 25.
Teatro La Tertulia, Gallo 826 – Abasto, Buenos Aires.
Reservas al (011) 6327-0303

Cuando el libretista Michael Zam leyó The Kid, el libro de 1999 sobre una pareja gay que decide adoptar un niño, tuvo la certeza de que quería adaptar la historia para un musical. Zam se impactó por el tono cruel y políticamente incorrecto del autor, el columnista Dan Savage, y el por el franco relato del sueño de un hombre gay de constituir una familia. Pero, en vez de hacer sólo una adaptación, Zam transformó la idea en un gran proyecto, porque percibió que demoraría un tiempo para hacer un exitoso show de ese libro.

Entre los desafíos de hacer una versión musical de The Kid, que se estrena este domingo en el circuito off-Brodway, fue sumar tensión e intrigas en una historia sobre adopción gay que era divertida y conmovedora. La mayor parte de los conflicto e ira en el libro suceden en la cabeza del personaje principal. ¿Cómo dramatizar eso? Además, si las desavenencias de una pareja gay para adoptar un chico eran una novedad en 1999, ¿serían actuales una década después?

“Intentamos crear un musical que fuese fiel a las experiencias de Dan Savage y su pareja, Terry, capturando la esencia de cómo y quienes eran sin imponer nuestra trama y músicas a su vida”, dice Zam. “Fue animador crear un show en torno a una persona que no es su modelo de personaje, alguien que piensa en sus puntos débiles y admitir que todas esas emociones poderosas se podían transformar en canciones poderosas”, agregó.

Uno de los mayores desafíos de los autores fue el tratamiento de la política estadounidense para la adopción por parte de parejas gays. “Una de las mejores cosas del libro es que es político sin ser político. Es la historia de dos compañeros creando una familia sin tener que hacerle tragar la experiencia política a la audiencia estadounidense” elogió Scott Eliott, director del musical. ”Éramos conscientes de cuan delicado era transformar un libro popular en una obra de teatro, señaló.

Para dar vida a The Kid, Zam y sus compañeros creativos, el compositor Andy Monroe y el compositor Jack Lechner, comenzaron los trabajos en 2005 con una inquietud central: “¿Qué es lo que los los personajes deben cantar?”. La respuesta surgió de inmediato, según Lechner, debido a la prosa sincera sobre tener un hijo escrita por Savage. “un musical necesita tener un gran protagonista con un gran deseo, una esperanza o una meta que sea lo suficientemente devastadora para que el protagonista sienta la necesidad de cantar sobre ello”, afirmó Lechner.

Artículo publicado en Globo Cultura. Traducción: Martín Scioli para AG Magazine Info.

Manuel Feito y Marcelo Durán en la puesta de Príncipe Azul

[Por Carlos Pacheco | La Nación] Dos hombres se encuentran treinta años después de haberse conocido. Una intensa historia de amor los unió entonces. Y aunque no hubo posibilidades de que ella se desarrollara, ambos la llevan en su recuerdo y buscan cumplir ahora aquella promesa que se hicieron cuando, siendo muy jóvenes, se separaron: volver a encontrarse, un día de un año establecido, a determinada hora y en el lugar que fue testigo de unos momentos que no han podido olvidar.

Estrenada en la década del 80 Príncipe azul es, sobre todo, una pieza de personajes sensibles que dan cuenta de la gran imposibilidad de vivir a fondo una historia de amor entre hombres. Pero Eugenio Griffero también, a partir de esos seres, devela unos mundos internos convulsionados que ni siquiera han logrado desarrollarse personalmente, y para quienes sostener un viejo recuerdo es como un anclaje en la vida que llevan. La nostalgia no detiene ese acto de vivir cotidiano, por el contrario, lo fortalece, aunque muchas cosas que rodean a los personajes estén sumamente ligadas a la decadencia.

La versión musical de cámara que acaba de estrenarse en el Los Angeles lee la pieza de manera más directa y, aunque desde el inicio hace hincapié en la historia homosexual, eso no le hace perder las cualidades primitivas al original. Rubén Cuello como director sabe sostener ese misterio que rodea a los personajes y que tiene que ver con quienes son ellos en el presente de la escena. Sus recuerdos afloran seguros, por momentos son conmovedores y las canciones, que son muy pocas y sólo permiten enfatizar ciertas situaciones, no quiebran con una acción que fluye, sobre todo, porque la relación entre ambos intérpretes se va fortaleciendo a medida que avanza el drama.

Tanto Marcelo Durán como Manuel Feito, si bien se muestran algo dubitativos cuando comienzan a transitar a sus criaturas, van ganando en seguridad a medida que las anécdotas de sus vidas van apareciendo, sumándose, exponiendo unos mundos privados que tienen sus riquezas para la atención del espectador.

La escenografía y el vestuario de René Diviú resultan un buen aporte a un mundo casi de ensoñación que la puesta busca dibujar, engrandeciéndolo y tornándolo sumamente efectivo.

Ficha Técnica

Príncipe azul. Musical de cámara basado en la pieza homónima de Eugenio Griffero. Intérpretes: Manuel Feito y Marcelo Durán. Música: Rony Keselman. Letras de canciones: Matías Puricelli. Escenografía y vestuario: René Diviú. Diseño de luces: Puricelli-Cuello. Coach vocal: Patricio Arellano. Asistente de dirección: Sergio Rodolao. Puesta en escena y dirección general: Rubén Cuello. En el Los Angeles (Corrientes 1764, Cdad. de Bs.As.). Sábados, a las 22. Duración: 60 minutos.

Luego de las exitosas presentaciones en el año 2007 y 2008, este tercer encuentro de teatro LGBT, el grupo teatral de Resistencia, La Máscara Teatro (fundado en 1983), e integrantes de la asociación civil del mismo nombre, presentarán artistas y elencos de provincias, de la Capital Federal y de Paraguay.

Además se sumará una actuación en Roque Saenz Peña, seguna ciudad de la provincia chaqueña y la presentación de la librería de temática gay lésbica trans Otras Letras.

El festival concentra una cuidadosa selección de obras y artistas en un evento que desde el año 2007 es un éxito de organización, calidad, variedad actoral y respuesta público y que, desde su segunda edición en septiembre del 2008, logró una gran repercusión y consolidación como evento artístico regional.

El objetivo principal de este festival es dar el marco de contención y reflexión a través del arte y ser un canal de diálogo donde las voces de todas y todos puedan ser oídas estableciendo un puente de unidad —más allá de las obras— y brindar los conocimientos necesarios para convivir en fraterna diversidad.

El festival colaborará con cinco pesos por cada entrada vendida, para sumar fondos en la construcción de la Casa Garraham de Chaco, un fin solidario impulsado por la Fundación Ciudad Limpia, presidida por el arquitecto Carlos Alabe.

Programación

Miércoles 23

9:30hs. INAUGURACIÓN OFICIAL DE LA NUEVA SALA “LA MÁSCARA TEATRO”
En dicha ceremonia, se le pedirá al gran actor de la improvisación e ícono del teatro under MOSQUITO SANCINETO que apadrine la SALA y al grupo teatral LA MÁSCARA TEATRO.

10hs. CONFERENCIA DE PRENSA
Aldo Fernández, titular de OTRAS LETRAS participará de la conferencia de prensa, junto a funcionarios nacionales, provinciales y de las áreas culturales que apoyan el encuentro teatral, autoridades del festival, los artistas participantes llegados desde las provincias, la Capital Federal y desde el exterior.

11hs. APERTURA DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA DE SEBASTIÁN FREIRE “ESCENAS DE LA VIDA COTIDIANA”

21hs. – PRESENTACIÓN DE “OTRAS LETRAS”
Con la presencia de uno de sus titulares, Aldo Fernández, se presentará esta librería especializada en literatura gay lésbica trans, se hablará de la importancia de contar con un espacio propio para las publicaciones LGBT, que muchas veces por discriminación e ignorancia, son de difícil acceso para el público interesado.

22hs. FUNCIÓN ESPECIAL DE BIENVENIDA “ME SIENTO BIEN”
De Carlos Marcucci, interpretada por el director de La Máscara Teatro y director del Festival de Teatro Les Gay Trans, el Prof. Rubén Darío Leyes.
Un hombre busca la felicidad, deambulando por todas las terapias de psicoanálisis.

ROQUE SAENZ PEÑA – COMPLEJO CULTURAL CINE TEATRO ESPAÑOL

22hs. – “SI CRECISTE EN LOS 80”

El festival agradece la valiosa colaboración y compromiso de funcionarios nacionales y provinciales que hace posible la 3º edición.
Dra. MARIA JOSÉ LUBERTINO, presidenta del INADI – Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo.
DARIO GOMEZ, delegado del INADI Delegación CHACO
Prof. FRANCISCO “TETE” ROMERO, presidente INSTITUTO DE CULTURA DEL CHACO
ANIBAL FRIEDRICH, Director del AREA TEATRO de CHACO.

Jueves 24

21:30hs. “SI CRECISTE EN LOS 80”
La Plata, Provincia de Buenos Aires
Dirección GUILLERMO FORCHINO
Comedia reflexiva sobre el amor y la educación. Con una gran cuota de recuerdos de los 80, apostando al futuro.

23hs. “DÍAS DE LIBERTAD”
Santiago del Estero
Dirección: FABIÁN AVALOS
Es un trabajo realizado dentro de un formato de taller actoral, en base a improvisaciones, por integrantes travestis sin experiencia teatral previa, que por primera vez, incursionan en un escenario y vivencian un texto teatral.
Seleccionados para representar a Santiago del Estero en el Festival “Arte contra la Discriminación 2009″ realizado por el INADI, en la ciudad de Mar del Plata, en febrero del corriente año.
Terminada la presentación: Las actrices y el director, compartirán experiencias con el público presente.

Viernes 25

21:30hs. – “TORTITA DE MANTECA”
Capital Federal
Dirección: MARTIN MARCOU
Melodrama homosexual sobre el universo lésbico. Una mirada con sustancia sentimental, llena de resquebrajaduras emocionales, dentro de un contexto opresivo y descolorido, donde la ausencia y el desamor, se miden en un encuentro esperado.

23hs. – “LESBIVIENDO EN PARAGUAY”
Asunción – Paraguay
Dirección colectiva.
Creación teatral realizada por un grupo de lesbianas en el espacio cultural La Serafina.
Terminada la presentación: Las actrices de las 2 obras y el director de Tortita de Manteca, compartirán experiencias con el público presente.

24hs.- FIESTA DE PUTA MADRE de MOSQUITO SANCINETO
CECUPO – CENTRO CULTURAL POPULAR
San Lorenzo y Cervantes – Resistencia
CUMBRE DE DIVAS
MARIA AMERICA de Formosa
ARTISTAS de LA MASCARA TEATRO

Sábado 26

21:30hs. – “LA NOCHE QUE LARRY KRAMER ME BESO”
Capital Federal
Dirección: MARTIN ALOMAR
La obra narra un viaje de auto descubrimiento en una serie de meticulosas y artesanales escenas que son a veces líricas, a veces profundas y a veces hilarantes. El titulo refiere no a un “beso” en si, sino a la noche que el autor recibió “el beso” de orgullo y auto reconocimiento de su propia sexualidad en tiempos del sida, al ver la obra de Larry Kramer: “The Normal Heart”.

23hs. – “MI PRIMERA VEZ” – WORKING PROGRESS
Capital Federal
Adelanto de la nueva producción de LOS FELIZ, para Buenos Aires, en el 2010.
Historias contadas en Internet, sobre la primera experiencia sexual, relatos verdaderos llevados al escenario. Éxito en Broadway, Alemania, Austria, Suiza, México, Francia, España y Corea.
MOSQUITO SANCINETO, director de la puesta argentina, trabajará con los relatos propios de  los actores de las obras participantes, más los integrantes de la Máscara Teatro de Resistencia. De los cuales eligirá algunos para presentar y cerrar el festival.

23:30hs. “IMPROVISACIONES MOSQUITO”
Capital Federal
Dirección: MOSQUITO SANCINETO
Mosquito Sancineto despliega talento y creatividad con una presentación tan participativa como divertida, y suma a sus actores-jugadores, entrenados en la técnica de la improvisación teatral, formando 2 equipos que, se encuentran y compiten dando vía libre a sus locuras. El público participa activamente eligiendo el título, los estilos y calificando las improvisaciones.

Al térmimo de la presentación de MOSQUITO SANCINETO,
GRAN FIESTA DE CLAUSURA
en CECUPO – CENTRO CULTURAL POPULAR
San Lorenzo y Cervantes – Resistencia

“3º FESTIVAL DE TEATRO LES GAY TRANS RESISTENCIA 2009″
Chaco – Argentina
del 23 al 26 de septiembre
Sede Resistencia: Posadas 76 entre Av. 25 de mayo y Marcelo T. de Alvear – Resistencia
Sede Roque Saenz Peña: Avenida 25 de Mayo y Mariano Moreno – Calle 11, entre 14 y 16 – Presidencia Roque Sáenz Peña

Se organizó una función para no más de 12 personas en la sala de mi casa; una función privada en la que luego de la puesta en escena se discutió sobre la obra, el montaje, la dirección y por supuesto la actuación de la “Diva”.

Fueron los comienzos de un transitar por la vida en los que actor y directos pudieron darse cuenta en el mundo del teatro se sigue siendo racista y homofóbico, pero ello no ha sido un freno en un intento por contar el mundo de otra manera.

Luego de muchas funciones en diferentes países, la obra llega al Festival Internacional de Teatro del Caribe, con sede en Santa Marta Colombia. Allí se hizo presente su director Miguel García Ordaz y por supuesto Cecilia, “La Diva del Frenessi”, el personaje que noche a noche se representa a sí misma en el escenario del Club Frenessi, en la “Little Habana” de Miami.

Juan Ernesto Alfonso le ha dicho al samario Petrus Petracus “Subo al escenario lleno de dolor, para juzgar la difícil tarea de ser artista… mientras “Cecilia, la “Diva” termina de retocarse el maquillaje para la función de la noche.

Oetracus comenta “se da inicio a un … relato palpitantemente humano, lleno de momentos estelares, donde la comicidad de su personaje, interpretado magistralmente logra sin interrupciones, poseernos, haciéndonos parte activa de su dinámica, confundiéndonos en la hilaridad y la reflexión”.

Este critico escribe “Cecilia narra a través de una secuencia de episodios su drama, desde sus inicios en Cuba, pasando por Madrid para probar suerte en el teatro… su sueño. Una historia conmovedora con un personaje “coloreado” pero denigrado por poseer una piel oscura. Los colores que le rodean y con que viste su cuerpo, son los disfraces de su alma y muestra palpable de un drama que necesita ser llenado de fantasías para poder sobrevivir en el mundo que le fue negado…”

Según Petracus “Juan Ernesto, se robó los aplausos, de todos los privilegiados que tuvieron la oportunidad de compartir tan divertida y sencilla puesta en escena”, a la que califica con “Tres pulgares “y le agradece al actor por brindar a estos caribeños amantes del teatro “el ejercicio de la risa“.

El fotodocumento, que acompaña este texto pertenece a Pedro Noguera de Portraits & Photos, a quien agradecemos desde AGMagazine.info

La obra, que se ha titulado “Jesús, Reina del Cielo“, presenta sus palabras, sus milagros, y su testimonio. Ella camina en la tierra y no condena a los gay, a los maricas o a las mujeres transitadas, porque Dios es también un hombre transexual que entiende el amor. Ella sólo puede ser amor…

El musical se presenta en el “Glasgay arts festival“, celebración artística anual de la cultura gay y lésbica en Escocia. Glasgay reúne eventos multiartísticos y tiene lugar en docenas de salas y teatros a lo largo y ancho de Glasgow. El Festival tiene un mes de duración, pero su actividad se extiende por cuatro meses en sus sedes de artes visuales: la Q! Gallery y el Studio. Ofrece teatro, arte visual, literatura, nights clubs, proyectos artísticos de la comunidad y más de 100 actuaciones, más de 30 películas; una variada programación en la que se incluyen estrellas de fama mundial al lado de artistas nuevos provenientes de todas las partes del mundo.

The Glasgay arts festival es organizado con fondos provistos por Cultura y Deporte de Glasgow (CSG) y el Consejo de la Ciudad y ha recibid, como era de esperarse el rechazo tanto del Christian Institute como de la Iglesia Católica Romana que condenó la producción, tachándola de provocadora.

El mensaje de amor, respeto y solidaridad que promueve la obra sobre la imagen de Jesús no ha sido un impedimento para que el instituto, que se opone al trato legal igualitario para los gays, considere que asalta los valores cristianos. Ataque que también se suma a una protesta contra el Consejo de la ciudad, al considerar que esta puesta en escena “es una prueba más de las cosas en las que se gastan los impuestos“. El vocero del Instituto ha comentado que “Si el Concejo de pagadores de impuestos de Glasgow fuera consultado, no habría ninguna duda respecto a la opinión que nos merece la manera en que nuestro dinero fue utilizado“.

“Jesús, reina de los cielos“, se promociona con el slogan “Esta es una obra musical que presenta lo que ella dijo, sus Milagros y su testimonio“, según se lee en el material promocional del festival publicado en su sitio de Internet, que ilustra con una imagen de la actriz Jo Clifford – en una escena de la crucifixión de Cristo, en la que se destacan las heridas en sus manos y una resplandeciente luz rodeando el cuerpo.

Fernando Peña. Adiós a un loco lindo....

El actor Fernando Peña falleció en horas de la tarde en Buenos Aires, víctima de un cáncer de hígado que en pocas semanas deterioró su salud hasta causar su muerte.

El multifacetico artista, nacido en Uruguay pero radicado en Argentina desde su niñez, tenía 46 años. Peña murió en la clínica Alexander Fleming, en donde había sido ingresado de urgencia en las últimas horas.

El deceso fue confirmado por el periodista Matías Martín, amigo del actor, en su ciclo de radio FM Metro, la misma en la que Peña hacía el popular programa “El parquímetro”.

Tan talentoso como impredecible, el artista tuvo su primera incursión radiofónica de manera accidental en su más tierna infancia, en el ciclo que tenía su padre, el periodista Pepe Peña.

Antes de ser una figura reconocida de la radiofonía, el artista fue comisario de a bordo en American Airlines. Allí hizo su debut Milagros López, el personaje de la aeromoza cubana que el actor inventó para entretener a los pasajeros.

El locutor Lalo Mir descubrió al personaje en un vuelo por esa aerolínea y, después de mucho insistir, consiguió que le presentaran al inventor de la “criatura”.

De la mano de Mir, Peña desembarcó a mediados de los 90 en la FM Rock and Pop con sus personajes del político corrupto Rafael Orestes Porelorti y con la entrañable Milagros, quien además acompañó a Elizabeth Vernaci en varios ciclos.

Poco a poco, la fama y la popularidad del actor comenzaron a aumentar, hasta que consiguió tener su propio ciclo en 1999, año que debutó “El Parquímetro”. En ese programa, Peña sentó las bases del estilo que lo caracterizaría, en el que se convertía literalmente en varios personajes que interactuaban entre sí.

Entre ellos el gay Roberto Flores, el rollinga Palito, la travesti La Mega, el hiperactivo Dick Alfredo, el anciano Sabino, el distinguido Martín Revoyra Lynch y la autoritaria Delia de Fernández.

La fama radial le permitió, además, dar el salto a la televisión, en donde incursionó en distintos programas -”Petti en vivo”, “Isla Flotante”, “El otro”- sin conseguir el suceso que tenía en la FM.

Aunque su suerte fue muy distinta en el teatro, en donde protagonizó obras como “Esquizopeña”, “Gracias por volar conmigo”, “Mugre”, “La oscuridad es música”, “Sit Down Tragedy” y “Ni la más puta”.

A pesar de tener una trayectoria despareja en las tablas, sus shows siempre fueron un suceso de público debido al incondicional apoyo de los oyentes de sus ciclos radiales.

Dueño de una personalidad arrolladora, Peña no tenía pelos en la lengua para dar su opinión sobre cualquier tema cuando iba como invitado a los ciclos televisivos. Tanto que, en una de sus primeras incursiones en la pantalla chica, le dijo a Susana Giménez que no era gay sino “un puto sufrido”.

Tampoco tuvo problemas de contar que tenía HIV y, en los últimos meses, llegó a filmar el tratamiento de quimioterapia al que se había sometido para luchar contra el cáncer.

Peña venía de presentar la obra de teatro “Diálogo de una prostituta con su cliente” y continuaba conduciendo “El parquímetro” en FM Metro. Su muerte deja sumida en la tristeza a sus numerosos fanáticos y a la comunidad artística.

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Con info de Reporter

La obra en mención se encuentra en cartelera desde hace dos años, pero esta es la primera vez que se destina al público nudista. Según José, después de la función teatral se ofreció un brindis a los 120 asistentes, quienes tuvieron la oportunidad de dialogar con los actores. “Esta es una buena oportunidad para que puedan encontrarse en un evento distinto de los típicos para nudistas”, destacó.

Según sus actores es el “primer evento cultural nudista” que se realiza en Argentina; una adaptación que no requiere de vestuario y en el que los espectadores deben estar igualmente desnudos, aun cuando se le autoriza usar zapatos a quienes se quejan del frío en sus pies, a pesar de la calefacción con que cuenta la sala teatral.

“Si dejáramos que entraran con ropa se nos llenaría la sala de curiosos”, dijo a los medios José, profesor de anatomía y autor de la obra quien no quiso revelar su apellido. “Promover la cultura del desnudo” es otro de los fines de la obra, según se ha comunicado desde la productora Studiodos.

Mecanismos del Cortejo

El Proyecto de Graduación (PG) es el quinto y último año de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de las Artes. Es el año en el cual los estudiantes transitarán hacia la concreción de los dos objetivos fijados institucionalmente para la obtención del título universitario: La creación y presentación pública de un espectáculo de grupo y La presentación y defensa en coloquio de la Tesina de graduación. Para alcanzar dichos objetivos la cursada de esta instancia final de la carrera se articula en base a tres materias específicas: Una de ellas es el Proyecto de producción espectacular. Mecanismos del Cortejo es el primer proyecto de graduación que se estrena este año (luego vendrán otros dos: Dóciles y útiles con dirección Analía Couceyro, y El Cristal con dirección Gustavo Tarrío).

“Trabajamos mediante consignas (entendidas como condiciones de posibilidad) tendientes a producir estrategias actorales, reconociendo procedimientos, recursos y perspectivas fortuitas… Nos planteamos una actuación circunstancial, más acá de una valoración estética. Y hacer un espectáculo que muestre lo que podemos actuar (aunque todavía no lo hayamos hecho).” Explica sobre la obra Luis Cano quien esta a cargo de la dirección y el libro de la puesta, y es además, director de la maestría en dramaturgia del IUNA.

El elenco esta integrado por nueve actores: Gonzalo Alvarez, Lidia Epsztejn, Miguel Israilevich, María Eugenia López, Agustín López Pavan, Tamara Raschcovsky, Noelia Sciancalepore, Ana Laura Urso y Constanza Viceconte, todos graduandos del IUNA.

El elenco

Al momento de saber cual es el argumento de la puesta, Cano explica que “El cortejo tiene que ver con lo amoroso y también con lo fúnebre (conozco un poco más de la tradición teatral dedicada a lo fúnebre). Un cortejo es una estrategia de representación. Entonces, ¿admite otra cosa que no sea replicarlo, como en una pieza de repertorio? Durante el proyecto tuvimos discusiones que giraban en torno a esta pregunta, y encontramos distintas formulaciones. La más interesante sugiere que la tarea consiste en ganar el interés del otro, pero dispuestos a hacer cosas totalmente distintas a intentar ganárselo. Algo así como matar con la indiferencia. Pauta social de la cultura contemporánea”.

Mecanismos del cortejo va los jueves a las 21Hs en ELKAFKA Lambaré 866, reservas 4862.5439.
http://mecanismosdelcortejo.blogspot.com/

German Tripel como Hedwig

Producir un musical promedio de Broadway en nuestro país, demanda solamente en costos de producción, cifras que equivalen a varias propiedades de considerable tamaño en algún barrio privado de Buenos Aires. Hace poco más de dos años atrás, muchos productores creían que ciertos musicales como Rent (con un estilo musical rock/pop y una historia sobre la comunidad GLTTB y su convivencia con el VIH), no encontrarían su lugar en Argentina, no se confiaba que un musical que en Broadway era visto una y otra vez por un sector de la población que no sobrepasaba los 30 años, tuviese el mismo efecto en Argentina, donde el espectador promedio ronda los 50. Pero como siempre existe una excepción a la regla y se llama Los Feliz, una productora que aposto a Rent y salió más que airoso.

Hace poco menos de un mes, Los Feliz estreno una nueva producción, Hedwig and the Angry Inch, un musical del Off-Broadway que tuvo su versión cinematográfica, que es hoy una de las películas de culto más trascendentes. Básicamente la historia  de Hedwig comienza en su Berlin natal, cuando se enamora de un soldado americano y este lo obliga a someterse a una operación de cambio de sexo, para después abandonarlo. La operación no fue del todo exitosa y el miembro de Hedwig quedo acortado a una pulgada (de ahí el título de la obra “angry inch” = “pulgada enojada”). Así comienza esta historia sobre La indagación de sobre la identidad, el deseo sexual, la pasión por la música, la poesía y el devenir de la historia de occidente en la última década del siglo veinte.

German Tripel (quien también protagonizo Rent y fue uno de los miembros del grupo pop salido de Popstars, Mambru) es quien encarna a Hedwig, y honestamente sorprende. El prejuicio entre los amantes del género es inevitable dado que su paso por Rent no recibió las mejores críticas en cuanto al aspecto actoral. En Hedwig… se lo ve muy afianzado. La obra tiene una duración de casi dos horas durante las cuales casi no sale de escena, y se compone de canciones hiladas por extensos monólogos (algunos demasiado extensos) que Tripel sabe interpretar, dándose incluso el lujo de improvisar con el público.

Párrafo aparte merece la parte musical. Quizás una de las áreas mas difíciles de abordar en una obra como esta, donde la música trascendió tanto o aun mas que la película. Los temas son interpretados por Tripel, acompañado por una banda dirigida por Gaby Goldman, y el que haya podido escuchar otras versiones coincidirá que, sin duda, la versión local es musicalmente una de las mejores.

El punto flojo de la puesta es la adaptación del texto, por momentos parece que fue hecha de forma literal sin darle predominancia al sentimiento que debería transmitir ni a la idea que el autor (John Cameron Mitchell) quiso expresar. En su lugar describe las situaciones vividas por el protagonista de forma casi documental. Por suerte, Tripel salva estos baches dramatúrgicos para que no sean tan incómodos para el espectador como lo deben ser para el interprete.

Hedwig and the Angry Inch es una obra que sale del común denominador de lo que puede esperar cualquier persona al momento de comprar una entrada para un musical, por su historia, por su estilo musical, por su estructura. No sabría decir si es una obra que puede disfrutar cualquier persona, lo que si puedo decir es que yo la disfrute, y mucho.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

THE ROXY LIVE (Niceto Vega 5542 – Ex “El Condado”) Viernes y sábados 21.30hs // Domingos 19hs – Entradas desde $40.-

Checha Amorosi y Valeria Actis en "Tortita de Manteca" (ruidos turbios que se arrastan) de Martín Marcou.

Con la dirección, dramaturgia, y puesta en escena de Martín Marcou, “Tortita de Manteca” es un melodrama homosexual sobre el universo lésbico y una mirada personal con sustancia sentimental, llena de resquebrajaduras emocionales, dentro de un contexto opresivo y descolorido, donde la ausencia y el desamor se miden en un encuentro esperado.

«El teatro es un lugar privilegiado, mi espacio de resistencia, una forma de descifrar mis enigmas personales, mi huella digital sobredimensionada» afirma Martín Marcou y agrega que «finalmente luego de bucear sobre aquella historia de amor que me atravesó, logré montar un híbrido, realizando un recorte parcial, arbitrario, y subjetivo que terminó transformándose en algo que podría ser tanto un melodrama o culebrón homosexual, como una propaganda amorosa, una zona rosa femenina o un expendio de saliva lésbica cuidado estéticamente».

Tortita de Manteca se estrenó junio del 2008 en el Teatro Antesala (Buenos Aires) y participó del II Festival Internacional de teatro y danza Fintdaz 2008, realizado en Iquique, Chile; el Festival de Arte Queer Arte joven 2008 —que se realizó en el colegio Nacional Buenos Aires, del 27 de octubre al 2 de noviembre del 2008; el evento de cierre de Diversa.

El próximo 18 de abril se reestrena en el marco del Festival GenerArte, con entrada gratuita.

[vimeo width="590" height="450"]http://vimeo.com/1426803[/vimeo]

LA DATA

Tortita de Manteca. Culebrón lésbico gratis / reestreno
Calificación AGM:▼▼▼▼
A las 21hs. desde el Sábado 18 de abril al sábado 30 de mayo (7 únicas funciones).
Centro Cultural Plaza Defensa. Defensa 535, San Telmo. Capital Federal
Más info en www.tortasdemanteca.blogspot.com/
Teléfono: (011) 4342-6610
Entrada gratuita: Sábado, 21:00 hs

Ellas Checha Amorosi, Valeria Actis. Música Original: Ezequiel Agüero. Concepto: estético y escénico: Mercedes Küref. Maquillaje: Sol Osimi. Vestuario: Eleonora Boffi. Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín. Escenografía: Ana Paula Fort Caneda. Fotografía: Leandro Martínez, Pablo Massa. Diseño de imagen e ilustración: Vanina Moreno. Diseño de Luces y asistencia de dirección: Ariel Campos. Asistencia General: Esteban Fort Caneda. Dirección y Dramaturgia: Martín Marcou.

Cristina K y Mirtha "Chiquita" Legrand, dos de las divas del transformista Darío Squillaci.

Dario Squillaci era muy reconocido en Rosario por sus multiples apariciones en distintos bares y cafe concert de la ciudad, imitando a grandes Divas, durante años. Un dia Manuel Cansino le propone participar de la revista “A reir con la revista” durante la temporada 2004. A partir de ese momento la dupla Squillaci. Cansino parece ser inseparable, con Sqillaci sobre el escenario y Cansino en la direccion.

Luego de “A reir con la Revista”, presentaron en Mar del Plata “Las Divas de Dario Squillaci” espectaculo que luego se presento durante varias exitosas temporadas en Rosario, en el Teatro Mateo Booz, como asi tambien se repite (aunque con muchos cambios y modificaciones entre año y año) desde ese entonces en Mar del Plata. Hasta Moria Casan y Mirtha Legrand se sorprendieron con sus imitaciones, declarando años anteriores que es quien mejor las representa.

Ahora luego de seis temporadas consecutivas y tres nominaciones a los premios Estrella de Mar en el rubro “Mejor Espectaculo de Music Hall” (compartiendo terna en las tres oportunidades con espectaculos de la talla de las revistas de Nito Artaza) llega a la Calle Corrientes a partir del 14 de Abril en el Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155) y se está evaluando la posibilidad que la vedette, Gabriela Mandato se sume al elenco para el debut.

El espectaculo promete ser un show lleno de Humor, música, glamour y baile, ideal para toda la familia. y contar con las imitaciones de las grandes divas de nuestro país y sus sorprendentes personajes propios.

El elenco está encabezado por el actor, imitador y transformista, Darío Squillaci, acompañado por un cuerpo de baile integrado por: Florencia Amigo, Vanina Beltran, Noelia Giuntoli, Martín Lasiar, Nicolás Italiano, Francisco Machado, y el cantante Matto.

Las coreografías son de Sabrina Bucciarelli.

Y por supuesto como deciamos al comienzo la Producción Artística y Dirección General es de Manuel Cansino.

Calificación AGM:▼▼▼▼▼

Una obra de teatro con un Jesucristo gay despertó la intolerancia de los fundamentalistas cristianos en Australia.

El director Leigh Rowney, quien afirma ser creyente y cristiano, admite que su obra “Corpus Christi” podrá ofender a algunos cristianos, pero negó que su deseo sea abrir un debate religioso.

“Quería que fuera dirigida por un cristiano como yo, para darle dignidad, pero al mismo tiempo también plantear algunas cuestiones sobre el Cristianismo como sistema de fe”, dijo Rowney al Sun Herald. Fue ese mismo diario el que informó que la obra se estrena, con motivo del festival anual del orgullo lésbico gay trans australiano
“Mardi Gras” de la ciudad de Sidney.

Ya cuando se presentó en Estados Unidos, el autor de la obra, Terrence McNally, que además es gay como el personaje que creo, recibió amenazas de muerte cuando por parte de fundamentalistas cristianos.

“Se trata de un sinsentido histórico (…) deliberado, no inocente y ofensivo, y hasta les parece gracioso”, denunció Robert Forsyth, obispo anglicano del sur de Sidney. Además de su relación íntima con Judas, en la representación Jesús también oficia una boda homosexual entre dos apóstoles.

Las voces de la intolerancia se alzan así en contra de la posibilidad de que la persona en la que fundan su fe haya podido ser homosexual del mismo modo que se sorprenderían si a algún trasnochado se le ocurriese mostrar a Jesús como afroamericano, o como un heterosexual casado con María Magdalena, como sugieren algunas teorías recientemente conocidas. Y así se oponen a lo que su mismo maestro les enseñó: respetar y amar al prójimo como a uno mismo.