De la convocatoria participarán artistas y transformistas de la ciudad. La entrada es libre y gratuita.

Carmen Barbieri se lanza definitivamente como productora independiente con la primera obra teatral que contará con la producción íntegra de la vedette. Por eso ya definió el nombre de su próxima obra: “Travestísima”. Y ya se prepara con todo para estrenar en Mayo de 2010 en Calle Corrientes.

“La producción será mía y de Mariano Bal. Es una idea que se me ocurrió al ver tantos (sic) travestis, transformistas y transexuales con talento. Queremos hacer algo de nivel, con 20 personas en escena y haciendo grandes performances artísticas y de calidad. No quiero gente que imite a Marilyn Monroe, quiero gente que tenga ganas de hacer una buena presentación y que hagan lo que realmente saben hacer. Será un espectáculo como los que hay las capitales más importantes del mundo como París y Madrid”, dijo Barbieri.

Carmen confirmó que el lunes 15 de 10 a 17 comienza el casting que se llevará a cabo en la Escuela de la artista en la Avenida Luro 2551, Mar del Plata y que contará con Pablo Millán y Gaby Girl como responsables máximos de “Travestísima”.

Bailarines varones, bien altos, trasformistas, transexuales y travestis con talento, serán esperados para participar con sus perfomances en un show musical que permitirá reconocer sus habilidades sobre un escenario teatral.

Cabe destacar que en esta oportunidad Carmen no se subirá al escenario sino que este será el primer show en el que estará únicamente encargada de la producción.

Channel Callejas

Linda Lucia Callejas es el nombre de una escuela poco tradicional, es el de una escuela de travestis y transformistas con sede en Bogotá, Colombia.

Una escuela con muchos años de tradición en la que hombres que transitan a la feminidad de forma permanente o que simplemente lo hacen con ocasión de una reunión social, un reinado o un espectáculo en un lugar de alterne gay o un espacio comercial que ha descubierto en ellas un gancho publicitario.

En La escuela de Reinas Linda Lucia Callejas se forma a hombres en las técnicas de maquillaje, glamor, pasarela, uso de prendas y accesorios e incluso a responder a una entrevista en un medio masivo de comunicación.

En la escuela son maestras las más afamadas trans colombianas, desde aquellas que iniciaron la actividad artística en el país hasta aquellas que han logrado el éxito rápidamente. Las estudiantes son tanto homosexuales como heterosexuales, incluso algunas veces los chicos asisten a clase con sus esposas, cuando estas han aceptado su travestismo.

Dice Charlotte Schneider Callejas que en la escuela además están interesadas en la realización de producciones en las que se evidencien los talentos trans. El TransProyecto es una estrategia cultural de TransColombia, Mapa Teatro y Producciones Miau que busca posicionar las producciones de videos, documentales, fotografía, pintura, teatro, danza, literatura, performances, instalaciones y materiales gráficos y de comunicación como medios para la garantía, ejercicio, reconocimiento o exigibilidad de los derechos de las personas trans, así como la visibilización de la cultura trans como un espacio político, desde una perspectiva de género, orientaciones sexuales e identidades de géneros.

Channel Callejas (en la foto), quien presenta el video, es una líder transgénero que habita en Bogotá y que se considera “bendecida” por su condición. Fue la protagonista de un programa de la televisión oficial colombiana denominado “Acceso Directo” en el que cuenta su caso y el de otras que han logrado abrirse un espacio en la sociedad. Channel Callejas es un hombre homosexual, profesional de la comunicación social y periodista en diferentes medios de comunicación nacionales colombianos.

Como es ya conocido, la iglesia anglicana, que es una rama de la Iglesia Católica Independiente, que se separó a fines del siglo XIX del Vaticano, acepta que sus sacerdotes sean homosexuales e incluso, tiene obispos abiertamente gay.

El personaje drag del reverendo Anthony se llama “Big Mama Capretta”, es una enorme dama calva que se viste de reina. “Antes era un muchachito flaquito. Ahora soy una italiana vieja y gorda”, ha dicho Capretta a los medios.

El reverendo Anthony Capretta es el párroco de la Iglesia Community of Charity, de Ohio, Gringolandia, una rama de la Iglesia Católica Independiente, que se separó a fines del siglo XIX del Vaticano, pero que sigue los mismos sacramentos.

La muerte de Michael Jackson, fue un punto determinante en la carrera artística del sacerdote, quien grabó una versión disco del Padre Nuestro para el que él llama “San Michael el Arcangel”; tema que se puede bajar gratuitamente en Myspace.com de la página de Big Mama Capretta, en la que también se pueden ver otros temas como su éxito “Big Mama’s House”, que la Billboard ha clasificado en la categoría Dance.

Capretta es de origen panameño, pero vive en USA desde los 14 años. Ha estudiado música desde los 6 años, y asistió al Cleveland Music School Settlement donde aprendió teoría y guitarra clásica.

Este sacerdote no ha dudado de su vocación sacerdotal a pesar de haber sido tenor principal en el Cleveland Civic Light Ópera durante dos años, haber tenido varios éxitos en Europa haciendo versiones de ‘I Will Survive’ y ‘Turn The Beat Around’ en los 90 y que en 1993 llegó al primer lugar en la lista ‘Hot Rock’ de la cadena de cable de Playboy con su video ‘Puerto Rican Sex’.

Por supuesto los detractores se han hecho escuchar, lo que más extraña es que sus feligreses vean con gran naturalidad la vida nocturna de su guía espiritual y que en cambio, algunos líderes gay si se hayan puesto en su contra; bueno, algunos homosexuales son más papistas que el papa. Capretta asegura que ha recibido más apoyo de los heterosexuales que de los homosexuales.

Dany no es eso que tradicionalmente llaman una lideresa trans, pero si se puede hablar de liderazgo LGTB antioqueño, León Zuleta (asesinado por grupos paramilitares de limpieza social) y Dany se dan la mano… Bueno a la Dany no la invitan a esas reuniones, tal vez porque es demasiado directa, políticamente incorrecta, trans, terriblemente independiente y sobre todo, porque no ha ido a la universidad; es decir, no tiene el reconocimiento oficial para “pensar” y expresar.

Basta con hacerse presente en una de sus puestas en escena para darse cuenta que la vida de las más oprimidas, como ella, no está exenta de discriminaciones, vulneraciones, aislamiento, separación social, violencia emocional y violencia física, porque a la Dany ya casi le es costumbre ser víctima de las palizas y vituperios de los agentes del orden y los responsables de la moral pública.

Sus vecinos del episcopado, que volvieron el seminario un centro comercial, la consideran peligrosa al igual que algunos agentes de la policía y habitantes de la calle que no soportan la admiración que ella inspira o que se sienten aliados de los/as defensoras/es de la moral y las buenas costumbres, como también los son los grupos paramilitares de limpieza social que han golpeado a sus sobrinos y amenazado de muerte, a ella misma.

La Danny con sus algo más de 24 años de trayectoria teatral ya es un patrimonio material vivo de la ciudad y sus performances hacen parte de la cultura inmaterial, eso sí perpetuada en imágenes por miles de cámaras fotográficas y de video, una leyenda viva que puede desaparecer si la Policía, la Fiscalía y la Unidad Permanente de Derechos Humanos de Medellín no toman cartas en el asunto.

La Dany le decía hace unos días a la periodista Tatiana Cárdenas de “El Mundo” de Medellín, que tiene roto el corazón por una pena de amor, pero igualmente tiene el corazón destrozado porque no logra entender por qué para los violentos no es posible comprender que el arte es como al vida misma.

El temor que siente no ha logrado aminorarla, ella ha decidido continuar con su espectáculo, que según me cuentan tiene funciones los domingos en la noche. La situación le ha hecho revivir las amenazas de años anteriores y al igual que en esos momentos ha traído a colación en sus performances unipersonales a esos personajes que la han hecho todo un personaje local e incluso, internacional, por eso ha afirmado “voy a seguir y si me van a matar, que me maten actuando”.

Bien vale la pena que estando viva, alguna de esas organizaciones LGTB que hay en Antioquia o en otros lugares de Colombia le hagan el reconocimiento que no le hicieron a Zuleta cuando estaba vivo y le den uno de esos premios que sólo le dan a aquellos personajes que tienen cierta representatividad o con los que quieren agraciarse los organizadores de tales eventos.

Que no queden sus palabras al viento, recordemos sus permanentes llamados de atención a ciertos hechos de la política gay y no permitamos que se haga realidad su grito de auxilio “Si me matan por ser homosexual quiero que me velen en el Parque Bolívar en un ataúd blanco, porque ahí es donde nació mi amor por el teatro”. Su pobreza no le da para invertir en el ataúd blanco, confío en que como todo muerto es bueno alguien le premie al menos con ese último deseo, que su ataúd sea blanco y la vistan con uno de los trajes blancos de novia que usa en sus performances, así muera de vieja y no de plomonía.

Buenos Aires busca su reina Drag Queen. Foto: Sandra Mu.

Como en las grandes capitales del mundo, Buenos Aires también cuenta con Drags que, desde los 80′s, son anfitrionas de los grandes circuitos de entretenimiento para todos los géneros. Ahora, Buenos Aires elige a su propia Drag Queen.

Con una estética propia y diversidad creativa en una noche prometedora, gala tras gala se verá el glamour y la impronta única de estas aspirantes a conquistar el trono.

“Concursantes de todos los puntos de la Capital y el Gran Buenos Aires ya están anotados en este certamen que coronará el talento, la creatividad y el proceso que recorrerán en un camino que dará como resultado un show distinto a todo lo conocido” afirman desde DeMos!, los organizadores del cast.

Lxs participantes no solo contarán con su propio proyecto creativo, sino que durante todo el certamen estarán acompañadxs por profesionales de las distintas ramas desde su estética personal, pasando por la puesta en escena, coreografía, actuación y todo lo que involucre el trabajo en cada performance.

El evento tendrá lugar a partir del 18 de julio en Bip Zonda (Zona Oeste, Ramos Mejia), donde el publico será el principal testigo cuando Buenos Aires encuentre a su Drag Queen 2009.

ARTE DRAG QUEEN

Reinona o Drag Queen es una persona que se viste y actúa exageradamente como una mujer de forma provocativa, exaltando lo cómico, dramático o satírico. Es una forma de transformismo con fines primordialmente actorales o de entretenimiento en espectáculos públicos. Hay un importante número de hombres heterosexuales que son drag queen, como también muchxs transexuales y gays.

Divine fue la primera de todas, después llegó RuPaul y hasta la fecha numerosos varones deciden disfrazarse con lentejuelas y tacones de vértigo para convertirse en los protagonistas de la juerga nocturna. El movimiento drag comenzó en España allá en los ochenta y hoy, amadrinados por la cantante Alaska se encuentra con mayor fuerza y protagonismo que jamás pudieron pensar.

Cubiertas de púrpurina, envueltas por sedas y túnicas que en muchos casos recuerdan a las películas futuristas, separadas de la tierra por decenas de centímetros que poseen sus tacones y con el objetivo de escandalizar, de desafiar, de dar espectáculo.

Fernando Peña. Adiós a un loco lindo....

El actor Fernando Peña falleció en horas de la tarde en Buenos Aires, víctima de un cáncer de hígado que en pocas semanas deterioró su salud hasta causar su muerte.

El multifacetico artista, nacido en Uruguay pero radicado en Argentina desde su niñez, tenía 46 años. Peña murió en la clínica Alexander Fleming, en donde había sido ingresado de urgencia en las últimas horas.

El deceso fue confirmado por el periodista Matías Martín, amigo del actor, en su ciclo de radio FM Metro, la misma en la que Peña hacía el popular programa “El parquímetro”.

Tan talentoso como impredecible, el artista tuvo su primera incursión radiofónica de manera accidental en su más tierna infancia, en el ciclo que tenía su padre, el periodista Pepe Peña.

Antes de ser una figura reconocida de la radiofonía, el artista fue comisario de a bordo en American Airlines. Allí hizo su debut Milagros López, el personaje de la aeromoza cubana que el actor inventó para entretener a los pasajeros.

El locutor Lalo Mir descubrió al personaje en un vuelo por esa aerolínea y, después de mucho insistir, consiguió que le presentaran al inventor de la “criatura”.

De la mano de Mir, Peña desembarcó a mediados de los 90 en la FM Rock and Pop con sus personajes del político corrupto Rafael Orestes Porelorti y con la entrañable Milagros, quien además acompañó a Elizabeth Vernaci en varios ciclos.

Poco a poco, la fama y la popularidad del actor comenzaron a aumentar, hasta que consiguió tener su propio ciclo en 1999, año que debutó “El Parquímetro”. En ese programa, Peña sentó las bases del estilo que lo caracterizaría, en el que se convertía literalmente en varios personajes que interactuaban entre sí.

Entre ellos el gay Roberto Flores, el rollinga Palito, la travesti La Mega, el hiperactivo Dick Alfredo, el anciano Sabino, el distinguido Martín Revoyra Lynch y la autoritaria Delia de Fernández.

La fama radial le permitió, además, dar el salto a la televisión, en donde incursionó en distintos programas -”Petti en vivo”, “Isla Flotante”, “El otro”- sin conseguir el suceso que tenía en la FM.

Aunque su suerte fue muy distinta en el teatro, en donde protagonizó obras como “Esquizopeña”, “Gracias por volar conmigo”, “Mugre”, “La oscuridad es música”, “Sit Down Tragedy” y “Ni la más puta”.

A pesar de tener una trayectoria despareja en las tablas, sus shows siempre fueron un suceso de público debido al incondicional apoyo de los oyentes de sus ciclos radiales.

Dueño de una personalidad arrolladora, Peña no tenía pelos en la lengua para dar su opinión sobre cualquier tema cuando iba como invitado a los ciclos televisivos. Tanto que, en una de sus primeras incursiones en la pantalla chica, le dijo a Susana Giménez que no era gay sino “un puto sufrido”.

Tampoco tuvo problemas de contar que tenía HIV y, en los últimos meses, llegó a filmar el tratamiento de quimioterapia al que se había sometido para luchar contra el cáncer.

Peña venía de presentar la obra de teatro “Diálogo de una prostituta con su cliente” y continuaba conduciendo “El parquímetro” en FM Metro. Su muerte deja sumida en la tristeza a sus numerosos fanáticos y a la comunidad artística.

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Con info de Reporter

German Tripel como Hedwig

Producir un musical promedio de Broadway en nuestro país, demanda solamente en costos de producción, cifras que equivalen a varias propiedades de considerable tamaño en algún barrio privado de Buenos Aires. Hace poco más de dos años atrás, muchos productores creían que ciertos musicales como Rent (con un estilo musical rock/pop y una historia sobre la comunidad GLTTB y su convivencia con el VIH), no encontrarían su lugar en Argentina, no se confiaba que un musical que en Broadway era visto una y otra vez por un sector de la población que no sobrepasaba los 30 años, tuviese el mismo efecto en Argentina, donde el espectador promedio ronda los 50. Pero como siempre existe una excepción a la regla y se llama Los Feliz, una productora que aposto a Rent y salió más que airoso.

Hace poco menos de un mes, Los Feliz estreno una nueva producción, Hedwig and the Angry Inch, un musical del Off-Broadway que tuvo su versión cinematográfica, que es hoy una de las películas de culto más trascendentes. Básicamente la historia  de Hedwig comienza en su Berlin natal, cuando se enamora de un soldado americano y este lo obliga a someterse a una operación de cambio de sexo, para después abandonarlo. La operación no fue del todo exitosa y el miembro de Hedwig quedo acortado a una pulgada (de ahí el título de la obra “angry inch” = “pulgada enojada”). Así comienza esta historia sobre La indagación de sobre la identidad, el deseo sexual, la pasión por la música, la poesía y el devenir de la historia de occidente en la última década del siglo veinte.

German Tripel (quien también protagonizo Rent y fue uno de los miembros del grupo pop salido de Popstars, Mambru) es quien encarna a Hedwig, y honestamente sorprende. El prejuicio entre los amantes del género es inevitable dado que su paso por Rent no recibió las mejores críticas en cuanto al aspecto actoral. En Hedwig… se lo ve muy afianzado. La obra tiene una duración de casi dos horas durante las cuales casi no sale de escena, y se compone de canciones hiladas por extensos monólogos (algunos demasiado extensos) que Tripel sabe interpretar, dándose incluso el lujo de improvisar con el público.

Párrafo aparte merece la parte musical. Quizás una de las áreas mas difíciles de abordar en una obra como esta, donde la música trascendió tanto o aun mas que la película. Los temas son interpretados por Tripel, acompañado por una banda dirigida por Gaby Goldman, y el que haya podido escuchar otras versiones coincidirá que, sin duda, la versión local es musicalmente una de las mejores.

El punto flojo de la puesta es la adaptación del texto, por momentos parece que fue hecha de forma literal sin darle predominancia al sentimiento que debería transmitir ni a la idea que el autor (John Cameron Mitchell) quiso expresar. En su lugar describe las situaciones vividas por el protagonista de forma casi documental. Por suerte, Tripel salva estos baches dramatúrgicos para que no sean tan incómodos para el espectador como lo deben ser para el interprete.

Hedwig and the Angry Inch es una obra que sale del común denominador de lo que puede esperar cualquier persona al momento de comprar una entrada para un musical, por su historia, por su estilo musical, por su estructura. No sabría decir si es una obra que puede disfrutar cualquier persona, lo que si puedo decir es que yo la disfrute, y mucho.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

THE ROXY LIVE (Niceto Vega 5542 – Ex “El Condado”) Viernes y sábados 21.30hs // Domingos 19hs – Entradas desde $40.-

Cristina K y Mirtha "Chiquita" Legrand, dos de las divas del transformista Darío Squillaci.

Dario Squillaci era muy reconocido en Rosario por sus multiples apariciones en distintos bares y cafe concert de la ciudad, imitando a grandes Divas, durante años. Un dia Manuel Cansino le propone participar de la revista “A reir con la revista” durante la temporada 2004. A partir de ese momento la dupla Squillaci. Cansino parece ser inseparable, con Sqillaci sobre el escenario y Cansino en la direccion.

Luego de “A reir con la Revista”, presentaron en Mar del Plata “Las Divas de Dario Squillaci” espectaculo que luego se presento durante varias exitosas temporadas en Rosario, en el Teatro Mateo Booz, como asi tambien se repite (aunque con muchos cambios y modificaciones entre año y año) desde ese entonces en Mar del Plata. Hasta Moria Casan y Mirtha Legrand se sorprendieron con sus imitaciones, declarando años anteriores que es quien mejor las representa.

Ahora luego de seis temporadas consecutivas y tres nominaciones a los premios Estrella de Mar en el rubro “Mejor Espectaculo de Music Hall” (compartiendo terna en las tres oportunidades con espectaculos de la talla de las revistas de Nito Artaza) llega a la Calle Corrientes a partir del 14 de Abril en el Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155) y se está evaluando la posibilidad que la vedette, Gabriela Mandato se sume al elenco para el debut.

El espectaculo promete ser un show lleno de Humor, música, glamour y baile, ideal para toda la familia. y contar con las imitaciones de las grandes divas de nuestro país y sus sorprendentes personajes propios.

El elenco está encabezado por el actor, imitador y transformista, Darío Squillaci, acompañado por un cuerpo de baile integrado por: Florencia Amigo, Vanina Beltran, Noelia Giuntoli, Martín Lasiar, Nicolás Italiano, Francisco Machado, y el cantante Matto.

Las coreografías son de Sabrina Bucciarelli.

Y por supuesto como deciamos al comienzo la Producción Artística y Dirección General es de Manuel Cansino.

Calificación AGM:▼▼▼▼▼

Ya desde hacía un tiempo se escuchaba hablar sobre una nueva propuesta para la cartelera porteña. Una propuesta original, diferente. Esta propuesta se llama UMO.

El espectáculo publicita una fuerte apuesta visual con “un sorprendente vestuario lleno de  lujo y glamour”. El espectáculo propone un recorrido por distintos géneros del mundo del espectáculo. Desde el rock italiano, la ópera rusa o el cuplé español o la polca alemana, pasando por el tango y el Hollywood dorado de mitad del siglo pasado.

A lo largo del show se podrán apreciar más de una docena de cuadros musicales donde se lucen sus pintorescos personajes, como Carmen Miranda cantando a coro con las Andrews Sisters; Rosemary Clooney y el Mambo italiano; Sara Montiel con su pulga indiscreta ó Tita Merello -que hace su presentación como artista exclusiva del Bar del Humo.

Los cuadros de magia se entremezclan con las historias y los personajes, para asombrar con increíbles trucos donde los personajes desaparecen ante nuestros ojos o se transforman en seres increíbles.

La compañía se une para contar una divertida historia construida con fragmentos de películas americanas del lejano oeste.

El elenco esta compuesto por Adrián Ferrán (quien también es el autor y director del espectaculo), Marcelo Iglesias, Fernanda “Chachi” Telesco (ex High School Musical y Cantando por un sueño), Emanuel Zaldua, Horacio San Yar, Diego Nocera y Bruno Lázzaro, la producción general es de Cipriano Velazquez y Adrian Ferran.

UMO se estrena el 7 de febrero y las funciones serán los días jueves y domingos a las 21.30, viernes y sábados a las 23 en La Casona del Teatro (Av. Corrientes 1975) con localidades desde $ 30.

En esta ocasión, la reina de la noche, fue la DJ Kitty Glitter. “Ha sido una noche llena de diversión con amigas. Venimos a ver cómo desfila cada una”, indicó Kitty Glitter.

El objetivo de fondo del evento, es concienciar a la comunidad LGBT sobre los peligros del Sida.

HELLO KITTY

Según nos cuenta Kitty, su nombre artístico, surgió porque “soy de Leo, y sabía que quería ser un gato de algún tipo”. Así que tomó al simpático gatito conocido en el ámbito mundial “Kitty Litter”, y le agrego una “G” al apellido.

Kitty como DJ, toca en las fiestas más importantes de su país. “Siempre he sentido pasión por la música”….”Yo sabía que sería pinchar, me hace bien” nos dijo.

Sobre los gustos de la popular DJ, nos cuenta que “disfruto mucho los remixes de viejos temas y he empezado a inmiscuirse en remezcla de versiones”.